Romersk formblåst glass og utformingen av gjentakelse
Skjulte skjøter, signerte overflater og slitte former viser hvordan romerske glassmakere bygde form og kommunikasjon inn i en produksjonsprosess som kunne gjentas.
En skjøt kan være en av de mest avslørende linjene på et romersk glasskar. På gladiatorbegeret i Metropolitan Museum of Art, datert til omkring 50–80 e.Kr., går den ned langs sidene og over bunnen. Palmeblader skjuler de loddrette delene. Denne lille tilpasningen er et designvalg det er verdt å legge merke til: Bildet er ordnet rundt produksjonens krav. Den ferdige gjenstanden bevarer møtet mellom en dekorativ komposisjon og verktøyet som ga den form.
Glassbeger med gladiatorer, ca. 50–80 e.Kr. En suvenirfunksjon er foreslått, men ikke fastslått. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra Henry G. Marquand, 1881. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Ti fotograferte romerske glasskar fra samlingen til Metropolitan Museum of Art. Dette er bevarte historiske gjenstander med sine individuelle dateringer og beskrivelser av fremstillingen.
Formblåsing krevde et hulrom satt sammen av separate deler, slik at karet kunne frigjøres etter oppblåsing. Fordypede mønstre i formen kom frem som opphøyd dekor i glasset. Glassblåseren blåste opp det varme glasset inni, tok ut karet og fortsatte å forme det, blant annet kanten og eventuelle hanker. Formen kunne deretter brukes på nytt. En del av designarbeidet var samlet i et verktøy som kunne videreføre beslutningene sine. Den samme operasjonen overførte både karets omriss og overflatedetaljer og førte disse vanligvis atskilte spørsmålene tett sammen.
Glassflaske formet som en fisk, 1.–2. århundre e.Kr. Separat sammenligning av formstøpt utforming. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Glassflaske formet som en drueklase, 4. århundre e.Kr. Senere sammenligning av formstøpt utforming. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Formen som designverktøy
Ennions honningbrune mugge fra første halvdel av det første århundret e.Kr. viser hvor sammensatt dette møtet kunne bli. Halsen og den øvre delen av korpus ble laget i tre formdeler, mens en annen del formet nedre korpus og bunnen. Kannelurer, palmetter og et nettmønster deler overflaten i felt, avbrutt av en innrammet gresk innskrift. En ugjennomsiktig hvit hank står i kontrast til det gjennomskinnelige korpuset. For et moderne blikk fremstår oppbygningen som en nøye ordnet komposisjon der skiftende tetthet bidrar til å skille én del av karet fra den neste.
Glassmugge signert av Ennion, første halvdel av det 1. århundret e.Kr. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Glassbeger, første halvdel av det 1. århundret e.Kr. Et annet kar av Ennion, med én bevart hank. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Produksjonsmetoden gjorde også ord gjentakbare. Et beger signert av Jason, datert til midten av det første århundret e.Kr., har to greske innskrifter: Den ene identifiserer produsenten, den andre ber om at kjøperen blir husket. Met beskriver det som sannsynligvis laget i samme form som et annet bevart eksemplar. Innskriften tilhører dermed den gjentakbare utformingen. Den kan antyde et forhold mellom produsent og kjøper hver gang et nytt kar kommer ut. Vi kan gjenkjenne denne kommunikative ambisjonen uten å anta at den fungerte nøyaktig som et moderne varemerke.
Glassbeger signert av Jason, midten av det 1. århundret e.Kr. The Metropolitan Museum of Art, H. O. Havemeyer-samlingen, testamentarisk gave fra Mrs. H. O. Havemeyer, 1929. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Sekskantet amforiskos i glass signert av Ennion, første halvdel av det 1. århundret e.Kr. Sammenligning av et signert Ennion-arbeid med Jasons beger. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra Henry G. Marquand, 1881. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Bilder rundt en krum overflate
Når vi vender tilbake til gladiatorbegeret, blir publikum mer spesifikt. Relieffet viser fire par kjempende menn, identifisert med navn. Noen navn tilsvarer gladiatorer som er kjent fra lekene i Roma, noe som får museet til å foreslå en funksjon som suvenir. Forbeholdet er viktig: For dette enkelte begeret er det ikke fastslått noen salgshistorie knyttet til en bestemt begivenhet. Likevel gir utformingen en slående organisering av oppmerksomheten. Figurer, betegnelser, border og palmeblader deler en sammenhengende krum overflate inn i lesbare møter. Ved å dreie begeret ville komposisjonen bli synlig i etapper.
Glassflaske, 1. århundre e.Kr. Separat sammenligning av relieff på krum flate, forskjellig fra gladiatorbegeret. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra Henry G. Marquand, 1881. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Gjentakbarheten tjente også mer beskjedne formål. Mets tekst om romersk formblåst glass beskriver ensartede oppbevaringskar som nyttige for handelsfolk og kjøpere. En rektangulær flaske fra det andre eller tredje århundret e.Kr. viser teknikkens praktiske side gjennom flate vegger, kompakt korpus og to brede hanker. Bunnen har et relieffmotiv som katalogen forsiktig knytter til et felttegn eller banner. Enkelhet og dekor finnes side om side, med oppmerksomheten ujevnt fordelt over karet. Det som er mest synlig når det står oppreist, er forskjellig fra det som viser seg når det løftes og snus.
Rektangulær glassflaske, 2.–3. århundre e.Kr. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Hva gjentakelsen bevarer
Formene ga også gjentakelsen en historie preget av endring. De ble slitt eller gikk i stykker; erstatninger kunne lages fra grunnen av eller kopieres fra eksisterende kar. Slik kopiering ga senere generasjoner med endringer i størrelse og detaljer. På en sekskantet flaske fra det første århundret i Met identifiserer katalogen spor av en sprukket og forvrengt form i to dekorerte felt. Karet vitner om tilstanden til et produksjonsverktøy, samtidig som det viser det tilsiktede mønsteret. En serie kunne videreføre feil sammen med trekkene produsenten ønsket å bevare.
Sekskantet glassflaske, første halvdel av det 1. århundret e.Kr. Katalogen identifiserer tegn på skade i formen. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917. Offentlig eiendom / CC0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Å omtale dette som planlagt utforming av produksjonen gjør det lettere å holde hele forløpet i sikte. Noen måtte forestille seg den ferdige gjenstanden mens de arbeidet med en oppdelt negativ form; glassmakeren måtte fortsatt håndtere varmt materiale og ferdigstille resultatet. De bevarte karene inviterer oss til å lete etter hvor disse aktivitetene møtes. En skjult skjøt, en påsatt hank, en gjentatt innskrift eller et svekket relieff kan hver for seg synliggjøre noe av dette forholdet. Romersk formblåst glass gjør gjentakelse håndgripelig, samtidig som variasjonen viser at gjentakelsen selv måtte fremstilles.
Gjenstandene i detalj
Ti fotograferte romerske glasskar fra samlingen til Metropolitan Museum of Art. Dette er bevarte historiske gjenstander med sine individuelle dateringer og beskrivelser av fremstillingen.
1. Glassmugge signert av Ennion, første halvdel av det 1. århundret e.Kr. Blåst i en firedelt form; ugjennomsiktig hvit hank. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917 (17.194.226). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
2. Glassbeger med gladiatorer, ca. 50–80 e.Kr. Blåst i en todelt form. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra Henry G. Marquand, 1881 (81.10.245). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
3. Glassbeger signert av Jason, midten av det 1. århundret e.Kr. Blåst i en tredelt form. The Metropolitan Museum of Art, H. O. Havemeyer-samlingen, testamentarisk gave fra Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (29.100.82). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
4. Glassflaske formet som en fisk, 1.–2. århundre e.Kr. Formblåst glass. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917 (17.194.251). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
5. Glassflaske formet som en drueklase, 4. århundre e.Kr. Blåst i en todelt form og dekorert med glasstråder. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917 (17.194.231). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
6. Rektangulær glassflaske, 2.–3. århundre e.Kr. Formblåst glass. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917 (17.194.219). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
7. Sekskantet glassflaske, første halvdel av det 1. århundret e.Kr. Blåst i en tredelt form; katalogen identifiserer tegn på skade i formen. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917 (17.194.228). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
8. Glassbeger, første halvdel av det 1. århundret e.Kr. Et kar av Ennion blåst i en firedelt form. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra J. Pierpont Morgan, 1917 (17.194.225). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
9. Sekskantet amforiskos i glass signert av Ennion, første halvdel av det 1. århundret e.Kr. Blåst i en firedelt form. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra Henry G. Marquand, 1881 (81.10.224). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
10. Glassflaske, 1. århundre e.Kr. Blåst i en tredelt form. The Metropolitan Museum of Art, Gave fra Henry G. Marquand, 1881 (81.10.229). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
Kommentarer