Urban Sanctuary av Jim Olson: En leilighet i Seattle fylt med kunst og i stadig utvikling
Et privat tilfluktssted i byen
Jim Olsons Urban Sanctuary strekker seg over to plan i en ni etasjers bygning i Seattles historiske bydel Pioneer Square. Olson ledet utformingen av bygningen, som sto ferdig i 1987, og etablerte et hjem der sammen med Katherine Olson. I mer enn tre tiår har leiligheten vært et sted for å utforske hvordan arkitektur, kunst og lys kan få vanlige boligrom til å oppleves romslige, selv innenfor de fysiske grensene til en bygning i byen.
Prosjektet skiller seg fra hus som først og fremst henter inspirasjon fra utsikten over landskapet. Hovedtemaet er den innadvendte opplevelsen av å bevege seg gjennom rom der nøye kontrollert lys og innsamlede kunstverk endrer oppfatningen av rommets avgrensning.
Et hvitt trapperom som abstrakt sentrum
Den opprinnelige leiligheten er organisert rundt en trapp med overlys som forbinder de to planene. Hvite vegger, forenklet geometri og nøye kontrollert lys fjerner mange av holdepunktene for rommets fysiske målestokk. Et forholdsvis kompakt trapperom blir til et tilsynelatende monumentalt interiør og gir en følelse av ro som Olson forbandt med klarhet og ettertanke.
Lysfylte kupler inspirert av James Turrell forsterker dette inntrykket. De løser opp opplevelsen av et tradisjonelt tak og får lysende flater til å virke som om de fortsetter utenfor bygningens grenser. Trappen blir en bevisst kontrast til de taktile og personlige rommene som ligger rundt den.
Stuen som et rom skapt med kunst
I stuen er et veggmaleri av Jeffrey Bishop aksentuert av skulpturer av Nancy Mee. Den dype blåfargen trekker seg visuelt tilbake og antyder en uendelig nattehimmel i stedet for en flat, malt vegg. Olson knytter denne virkningen til billedverdenen i gamle egyptiske graver og moderne undersøkelser av rom og persepsjon. Veggmaleriet er en del av arkitekturen fordi det endrer hvor langt unna de omsluttende flatene virker.
Integreringen av kunst fortsetter andre steder. Fliser av støpt glass fra Ann Gardner som sprutbeskyttelse bak kjøkkenbenken tilfører et lysende materiale til kjøkkenet som brukes til daglig. Slik møter man kreativitet og håndverk under hverdagslige gjøremål, ikke bare i rom reservert for utstilling.
Glasstiltaket i 2008
I 2008 utvidet Olson kjøkkenet med en liten sittegruppe. En glassvegg som er omtrent fjorten fot høy, skiller det nye området fra trapperommet. Den ene siden speiler rommet; den andre gir et mer gjennomskinnelig innblikk i naborommet og skaper ulike inntrykk avhengig av hvor man står.
Dette tiltaket fornyet utforskningen av visuell sammenheng gjennom leiligheten. Det ga også kjøkkenet større kapasitet for sosialt samvær og anerkjente at hjemmelivet endrer seg selv når de grunnleggende arkitektoniske ideene fortsatt har verdi.
En beplantet rand over Pioneer Square
Utenfor kjøkkenet tilfører terrassen et lite naturmiljø til det urbane interiøret. Planter, årstidenes skiftninger og dagslys gir en sanselig motvekt til den nøye komponerte kunstige belysningen i de indre rommene.
Terrassen er en viktig del av leilighetens idé om et tilfluktssted: Den gir kontakt med naturen uten å fjerne beboerne fra den historiske byen nedenfor. Forholdet til interiøret får hjemmet til å føles større og mer variert enn det lukkede gulvarealet alene skulle tilsi.
En ny utvidelse i 2021
Leiligheten ble utvidet i 2021 da Olson kjøpte en tilstøtende enhet. Den nye planen tok hensyn til beboernes endrede behov og tilføyde en stue, et hjemmekontor, en tilgjengelig hovedsoveromssuite og en heis mellom planene. Endringene viser hvordan et personlig design kan støtte senere livsfaser i stedet for å forbli låst til sitt opprinnelige tidspunkt.
De nye rommene bruker et mer avslappet og taktilt materialspråk enn den plettfritt hvite trappen. I stedet for å forsøke å kopiere geometrien fra 1987 skaper utvidelsen en samtale mellom ulike perioder i leilighetens liv.
Det gylne rommet og dets bevegelige grense
En av de nye stuene har gullfargede flater og et tak av askelister lagt mot en varmere bakgrunn. Gulv av naturfiberplater tilfører en uventet hverdagslig tekstur til den lysende paletten. En stor skyvedør dekorert med rektangler av varmefarget rustfritt stål kan skille rommet fra resten av boligen.
Døren er både et praktisk element i hjemmet og en skulpturell flate. Den skiftende plasseringen endrer forholdet mellom den eldre leiligheten og det nye tillegget, og viser at privatlivet i dette hjemmet er justerbart snarere enn absolutt.
En kunstsamling i vekst
En skulptur i tre og gull av Dan Webb og et fotografi av Barbara Noah tilfører nye lag til den nye stuen. Andre steder omfatter familiens samling blant annet verk av Andres Serrano, Jane Hammond, Mark Tobey, Don Brown og Mary Ann Peters. Kunsten samles ikke bare for å vise frem enkeltanskaffelser; den settes i dialog med lyset, materialene og proporsjonene i hvert rom.
Fordi boligen har utviklet seg gjennom flere tiår, bringer samlingen sin egen kronologi inn i arkitekturen. Ulike verk samtaler med endringer i bygningsstrukturen og med det pågående livet til menneskene som bor der.
Landskap, tilgjengelighet og hverdagsliv
Den nyeste utvidelsen gjør uteterrassen større og utvider beplantningen med stedegne arter fra det nordvestlige stillehavsområdet. Sammen med den nye tilgjengelige hovedsuiten og heisen viser dette landskapsarbeidet hvordan utformingen kombinerer estetisk interesse med praktisk komfort.
Endringer som følger av aldring, innarbeides i bygningens arkitektoniske identitet i stedet for å behandles som innrømmelser. Rommene som oppstår, forblir sterkt personlige samtidig som de støtter flere måter å bevege seg og leve på.
Et laboratorium som fortsatt er et hjem
Urban Sanctuary forstås best som en komposisjon i utvikling fremfor ett enkelt, ferdig fotografi. Leiligheten dokumenterer påfølgende eksperimenter fra 1987, 2008 og 2021 og lar gamle og nye rom være synlig forskjellige, samtidig som de forbindes av den overordnede interessen for kunst og lys.
De femten offisielle fotografiene i denne artikkelen utgjør en visuell dokumentasjon av boligen. Olson Kundigs portefølje krediterer Aaron Leitz for fjorten av bildene og John Nakatsu / Olson Kundig for ett; bildeteksten til hvert fotografi beholder dette skillet.
Prosjektinformasjon og fotografi
Prosjekt: Urban Sanctuary, Pioneer Square Historic District, Seattle, Washington, USA. Designansvarlig: Jim Olson, Olson Kundig. Opprinnelig design 1987, senere renovering 2008 og utvidelse 2021. Prosjektleder for 2008 og 2021: William Franklin. Bidragsyter til interiørdesign i 2021: Christine Burkland. Femten fotografier valgt fra Olson Kundigs offisielle portefølje; fjorten har Aaron Leitzs individuelle kreditering i nettstedets galleri, og ett er tilskrevet John Nakatsu / Olson Kundig.
Kommentarer