Hvordan Katagami fikk et mønster til å fungere
Japanske papirstensiler viser hvordan et tekstilmønster ble konstruert for repetisjon, farging og skiftende retning i et plagg.
En elv kan løpe i to retninger på samme tøystykke. I en japansk sjablong fra 1800-tallet ved The Metropolitan Museum of Art samler buskkløver seg ved en slyngende bekk, men landskapet nekter å låse seg til én oppreist retning. Museet forklarer hvorfor: et tradisjonelt plagg uten skuldersøm trenger et mønster som kan leses sammenhengende både foran og bak. Denne lille tilpasningen gir en presis inngang til katagami, de utskårne papirstensilene som ble brukt til å mønstre tekstiler. Her tenker den billedlige komposisjonen allerede på konstruksjon.
Stencil for Textile with Pattern of Bush Clover and Meandering Stream, 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Ti historiske papirstensiler fra The Metropolitan Museum of Art, fotografert som samlingsobjekter. Bildene viser selve verktøyene, ikke moderne fargedemonstrasjoner.
Den bevarte sjablongen er et arbeidsobjekt med flere oppgaver. Den må holde designet sammen, slippe pasta gjennom utvalgte åpninger og la fargeren gjenta designet over en større flate. Når den vises flatt i et museum, kan den ligne et selvstendig grafisk verk. Den virkelige kompleksiteten viser seg når vi forestiller oss neste plassering, det kommende fargebadet og stoffet som vender seg rundt en kropp.
Stencil, 19th century. Lattice-and-flower comparison. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Papir, pasta og negativt rom
Materialet begynner med en praktisk forvandling. Cooper Hewitt beskriver papir av morbærbark behandlet med fermentert persimmonsaft for å gjøre det sterkt, fleksibelt og vannbestandig. Tynne silketråder kan forsterke det utskårne mønsteret. Støtten gjør det mulig å fjerne mer papir uten å miste forbindelsene som holder designet brukbart. Det synlige bildet og støttestrukturen blir separate, men gjensidig avhengige systemer.
Stencil, 19th century. Fine-line comparison; original paper and silk. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Denne delingen er særlig tydelig i The Mets Stencil with Pattern of Parallel, Undulating Lines, katalogisert som papir forsterket med silke. Linjene skaper bevegelse gjennom repetisjon, mens forsterkningen holder et ark som i stadig større grad defineres av det som er skåret bort. Lest som design stiller objektet et overraskende presist spørsmål: hvor lite synlig struktur kan holde et komplekst bilde på plass? Svaret ligger i materialet, ikke i en dekorativ ramme.
Stencil with Pattern of Parallel, Undulating Lines, 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Stencil, 19th century. Separate fine-line-and-band comparison. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
For å forstå tekstilet som oppstår, må betrakteren også snu en intuitiv tanke. Cooper Hewitts beskrivelse av et historisk fargeverksted forklarer hvordan rispasta som resist ble presset gjennom sjablongen med en trespatel. Områdene som dekkes, beskyttes under fargingen, og sjablongen flyttes gjentatte ganger langs stoffet. Åpningene bestemmer dermed hvor fargen holdes borte. En stensil bærer en instruksjon for et senere bilde, også for rommene som skal forbli ufarget.
Stencil, 19th century. Flower-and-line comparison; a stencil, not finished cloth. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Et mønster som må kunne bevege seg
The Mets Seascape on White Ground gjør dette forholdet særlig tydelig. Oppføringen identifiserer sjablongen som jishiro, eller hvit grunn: bakgrunnen er skåret bort slik at resist beskytter den, og et farget motiv blir stående mot det reserverte stoffet. Halve komposisjonen vender én vei og den andre halvdelen motsatt. Sjømotivet er organisert for et tekstil som kan leses fra begge ender. Den tilsynelatende dekorative friheten avhenger av disiplinerte valg om vending og bruk.
Stencil with Pattern of Seascape on White Ground, 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Repetisjon gir også ulike typer motiver et felles arbeidsformat. Et kontinuerlig fret-mønster, sayagata, danner et sammenkoblet geometrisk felt. The Met sporer mønsteret til Kina og bemerker at det var utbredt i japansk drakt under Edo-perioden. En annen stensil, Maple Leaves on Water, viser til Tatsuta-elven og dens poetiske forbindelse med høstløv. Det ene designet drives av geometrisk kontinuitet; det andre bærer en gjenkjennelig sesongreferanse. Begge må bli repeterbare flater.
Stencil with Continuous Fret Pattern (sayagata), 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Fletcher Fund, 1937. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Stencil with Pattern of Maple Leaves on Water, 19th century. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
For en moderne designer som ser på disse arkene, er den nyttige sammenligningen med å lage en rapport, ikke med en ferdig prøvebit. Hvor forlater en linje kanten? Hva møter den ved neste avtrykk? Hvilke former virker fortsatt overbevisende når stoffet folder seg eller skifter retning? Dette er analytiske spørsmål utløst av objektene, ikke påstander om at makerne forutså digital design. Katagami gir sine egne historiske svar gjennom papir, tråd, skjæring og fargerens håndtering.
Stencil with Pattern of Open Flowers on Water, 19th century. Related historical stencil; distinct from the 2013 peacock recreation. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942. CC0 1.0. Samling · CC0 · Bildepolicy
Arbeidet inne i et gjenbrukbart verktøy
Arbeidsdelingen betyr også noe. Under en Cooper Hewitt-demonstrasjon i 2013 gjenskapte skjæreren Isao Uchida en påfuglsstensil fra museets samling, og fargeren Masao Aida brukte den i en tekstildemonstrasjon. Museet rapporterte at Uchida brukte tre dager på å skjære denne ene stensilen før arrangementet. Selv én repetisjon kunne romme betydelig forberedelse før fargingen begynte. Gjenbrukbarheten konsentrerte arbeidet i et verktøy hvis verdi skulle utfolde seg gjennom senere bruk.
Katagami belønner et skifte i betraktningsavstand. På andre siden av rommet leser vi bølger, blomster eller et felt av fine linjer. På nært hold møter vi de skjøre broene og forsterkningstrådene som gjør effektene mulige. Plaggskala og papirskala hører sammen. Disse stensilene gir en historie om overflatedesign der skjønnhet er uløselig knyttet til rekkefølge: å lage arket, skjære en åpning, plassere en repetisjon, reservere en farge og la det endelige mønsteret bevege seg.
Objektene i detalj
Ti historiske papirstensiler fra The Metropolitan Museum of Art, fotografert som samlingsobjekter. Bildene viser selve verktøyene, ikke moderne fargedemonstrasjoner.
1. Stencil for Textile with Pattern of Bush Clover and Meandering Stream, 1800-tallet. Papir forsterket med silke. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.225). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
2. Stencil with Pattern of Seascape on White Ground, 1800-tallet. Papir, silke. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.16). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
3. Stencil with Pattern of Maple Leaves on Water, 1800-tallet. Papir forsterket med silke. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.14). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
4. Stencil with Pattern of Parallel, Undulating Lines, 1800-tallet. Papir forsterket med silke. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.188). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
5. Stencil with Pattern of Open Flowers on Water, 1800-tallet. Papir forsterket med silke. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.77). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
6. Stencil with Continuous Fret Pattern (sayagata), 1800-tallet. Papir. The Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1937 (37.14.45). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
7. Stencil, 1800-tallet. Papir. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.194). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
8. Stencil, 1800-tallet. Papir, silke. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.213). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
9. Stencil, 1800-tallet. Papir, silke. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.52). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
10. Stencil, 1800-tallet. Papir, silke. The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Horace Havemeyer, 1942 (42.91.184). Bilde: The Metropolitan Museum of Art, CC0. CC0-lisens.
Kommentarer