레이스 칼라: 장식이 경계를 그리는 곳
레이스 칼라는 얼굴과 옷 사이의 경계를 만든다. 구멍, 물결 가장자리와 지지 구조가 그 경계가 어떻게 보이는지를 결정한다.
칼라는 동시에 두 개의 경계를 만든다. 안쪽 가장자리는 목과 관계를 맺고, 바깥쪽 가장자리는 나머지 옷과 만난다. 레이스는 두 경계 사이 영역을 비치게 만들어 아래 색이 우리가 보는 것의 일부가 되게 한다. 역사적 칼라의 윤곽을 따라가면 디자인이 여러 결정으로 나뉘기 시작한다. 목을 얼마나 가까이 감쌀 것인지, 어깨 위로 얼마나 퍼질 것인지, 장식이 끝나는 지점을 얼마나 강하게 표시할 것인지가 그것이다.
Rebato(칼라), 프랑스 제작 추정, 17세기 초. The Metropolitan Museum of Art. Mrs. Edward S. Harkness 기증, 1930. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
여섯 개 칼라의 박물관 원본 사진 열 장으로, 레이스 표면과 구조를 구분해 보여주는 정면, 후면, 세부 시점을 포함한다.
The Metropolitan Museum of Art의 17세기 초 rebato는 마지막 결정을 특히 강하게 보여준다. 프랑스 제작으로 추정되며 금속사를 사용한 보빈 레이스, 와이어와 면을 결합한다. 박물관 기록상 폭은 45.7cm다. 사진에서 둥근 개구부는 넓고 방사형으로 펼쳐지는 형태 안에 자리하며, 반복되는 뾰족한 돌출부가 바깥 가장자리에 생동감을 준다. 재료의 조합은 중요하다. 와이어가 물건 자체의 일부이기 때문에 섬세한 표면과 지지 구조의 관계가 단순히 실루엣으로 암시되는 것이 아니라 실제 구조로 드러난다.
Rebato(칼라), 프랑스 제작 추정, 17세기 초. 뒷면, 지지 와이어가 보임. The Metropolitan Museum of Art. Mrs. Edward S. Harkness 기증, 1930. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
안쪽 곡선과 뾰족한 둘레는 서로 다른 시각적 속도로 작동한다. 목구멍은 연속된 형태로 빠르게 읽힌다. 바깥 경계는 시선을 반복해서 멈추게 하며, 하나의 점으로 올라갔다가 다음 간격으로 내려오게 한다. 그 사이의 방사형 선들은 두 영역을 연결한다. 이것은 남아 있는 물건에 대한 시각적 해석이지, 특정 착용자의 얼굴 주변에 어떻게 서 있었는지를 복원한 것은 아니다. 하지만 평평하게 놓인 상태에서도 이 조직 방식은 칼라가 가장자리에 뚜렷한 방향을 줄 수 있었음을 보여준다.
칼라, 영국 제작 추정, 17세기 4/4분기. 별도의 뾰족한 칼라 비교 사례. The Metropolitan Museum of Art. Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum 기증, 2009; Clara M. Blum 유산 집행인이 Mr. and Mrs. Albert Blum을 기념하여 기증, 1966. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
칼라, 프랑스, 19세기. 목선과 꽃 가장자리의 후대 비교 사례. The Metropolitan Museum of Art. Mrs. John Jacob Astor 기증, 1888. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
비례와 연결
The Met가 소장한 18세기 초 이탈리아 니들 레이스 칼라는 더 조용한 전환을 보여준다. 크기는 115.6 × 15.9cm이며 촘촘한 패턴으로 채워진 길고 휘어진 띠처럼 보인다. 같은 컬렉션의 18세기 프랑스 니들 레이스 칼라는 훨씬 깊은 형태로 펼쳐지며, 카탈로그에 길이 99.1cm, 폭 63.5cm로 기록되어 있다. 이 대비는 유용하다. ‘칼라’라는 단어는 크게 다른 비례를 포함한다. 정교한 수공예만으로 외관을 설명할 수는 없으며, 패턴 영역의 폭이 옷 위에서 얼마나 많은 공간을 시각적으로 차지하는지 바꾼다.
칼라, 이탈리아, 18세기 초. The Metropolitan Museum of Art. Emma T. Gary 유증, 1934. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
칼라, 프랑스, 18세기. The Metropolitan Museum of Art. Mrs. Edward S. Harkness 기증, 1930. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
Smithsonian의 Cooper Hewitt 컬렉션에는 17세기 이탈리아 리넨 칼라가 있으며, 보빈 레이스에 니들 그라운드를 사용한 것으로 설명된다. 구불구불한 덩굴과 꽃은 작은 다리로 연결되고 그 사이에 바퀴 같은 형태가 있다. 니들워크 가장자리와 바인딩이 작품을 마무리한다. 이런 설명은 여러 조직 층위를 구분하는 데 도움을 준다. 꽃이 모티프일 수 있지만 꽃 사이의 연결이 패턴이 연속된 표면으로 읽힐지 결정한다. 바인딩과 바깥 가장자리는 그 표면이 사라지지 않고 옷과 만날 수 있는 지점을 설정한다.
칼라, 영국 제작 추정, 17세기 4/4분기. 정면 세부; Cooper Hewitt의 이탈리아 칼라와는 다른 비교 사례. The Metropolitan Museum of Art. Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum 기증, 2009; Clara M. Blum 유산 집행인이 Mr. and Mrs. Albert Blum을 기념하여 기증, 1966. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
칼라, 영국 제작 추정, 17세기 4/4분기. 같은 세부의 뒷면; Cooper Hewitt의 이탈리아 칼라와는 다른 비교 사례. The Metropolitan Museum of Art. Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum 기증, 2009; Clara M. Blum 유산 집행인이 Mr. and Mrs. Albert Blum을 기념하여 기증, 1966. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
같은 박물관의 19세기 후반 벨기에 칼라는 또 다른 배열을 사용한다. 기록은 중앙 꽃다발 주변에 메달리온을 형성하는 오픈워크 띠를 설명하며, 이 기법은 일반적으로 Brussels Point de Gaze라고 불린다. 리넨과 니들 레이스가 섬세한 네트워크를 만들지만, 메달리온은 시선이 붙잡을 더 큰 형태를 제공한다. 작은 구멍은 먼저 질감으로 인식된 뒤 조직된 공간으로 정리된다. 칼라의 명료함은 이 위계에 달려 있다. 보는 사람은 그것을 가능하게 하는 모든 실을 구분하지 않아도 구성을 인식할 수 있다.
칼라, 영국 제작 추정, 17세기 4/4분기. 세부; Cooper Hewitt의 벨기에 칼라와는 다른 비교 사례. The Metropolitan Museum of Art. Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum 기증, 2009; Clara M. Blum 유산 집행인이 Mr. and Mrs. Albert Blum을 기념하여 기증, 1966. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
하나 이상의 역사를 가진 가장자리
남아 있는 윤곽은 역사적으로도 조심해서 읽어야 한다. Bowes Museum은 17세기 중반 베네치아 니들 레이스로 만든 칼라를 기록하고 있으며, 그 형태는 19세기 후반 런던의 Blackborne & Co.에서 변경되었다. 보존 기록은 이 후대의 재형성이 칼라를 17세기 드레스와 함께 장착했을 때 양 끝이 놓이는 방식에 영향을 주었다고 설명한다. 따라서 현재의 가장자리는 하나 이상의 디자인 순간을 보존할 수 있다. 레이스 자체의 연대와 현재 배열의 연대가 다를 수 있으며, 깨끗한 박물관 실루엣이 이 차이를 지워서는 안 된다.
칼라, 이탈리아, 19세기 4/4분기. Bowes Museum에서 변경된 칼라와는 다른 비교 사례. The Metropolitan Museum of Art. Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, Brooklyn Museum 기증, 2009; Millicent V. Hearst 기증, 1962. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
이 칼라들을 함께 보면 얼마나 많은 디자인이 경계에서 이루어지는지 알 수 있다. 와이어로 지지된 뾰족한 부분은 바깥으로 돌출되고, 좁은 띠는 세부를 집중시키며, 더 깊은 면은 장식을 펼치고, 물결 가장자리는 반복되는 리듬을 만든다. 구멍은 아래의 색을 구성 안으로 끌어들이고, 더 조밀한 부분은 패턴을 시각적으로 결속한다. 오직 칼라만 남아 있더라도 효과는 아래의 옷과 그 안의 몸에 달려 있다. 가장자리를 따라 바라보는 것은 이 관계를 회복하고 액세서리를 착장된 인물을 적극적으로 형성하는 요소로 인식하는 실용적인 방법이다.
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