휴대할 수 있는 그림으로서의 접부채
회전축과 주름진 부채면, 두 개의 보호용 겉살은 접부채를 손안에서 형태가 달라지는 그림으로 만들었습니다.
메트로폴리탄 미술관에 소장된 18세기 중반의 이탈리아 부채에는 과슈와 브론즈 물감으로 채색한 종이 부채면 위로 로물루스와 레무스의 발견 장면이 펼쳐집니다. 그림 아래에는 거북등딱지를 조각하고 투각한 부챗살에 금속박이 더해져 있으며, 회전축은 투명한 유리 모조 보석으로 마감되어 있습니다. 연결부조차 시각적인 역할을 합니다. 이 물건은 넓게 펼쳐지는 그림과 정교한 지지 구조를 손 크기의 단일 장치로 결합합니다. 그림을 펼쳐 보이거나 다른 사람을 향해 기울일 수도 있고, 접어 감출 수도 있습니다.
로물루스와 레무스의 발견을 그린 18세기 중반 이탈리아 접부채. 채색된 종이 부채면은 거북등딱지를 조각하고 투각한 부챗살 위에 장착되어 있습니다. 이미지: The Metropolitan Museum of Art. Robert Lehman Collection, 1975. 퍼블릭 도메인(CC0).
구조는 간결합니다. 단단한 부챗살은 핀을 중심으로 회전하고, 윗부분은 주름진 부채면을 지탱합니다. 보호대 역할을 하는 바깥쪽 겉살은 접힌 부채를 보호하며, 대개 내부 지지대보다 두껍습니다. 일부 부채는 두 겹의 부채면 사이에 살을 끼워 넣고, 다른 부채는 뒷면에서 살이 드러나도록 합니다. Royal Collection Trust의 안내서는 이러한 구조를 구분하며, 일부 상아 부챗살의 가장자리 장식은 부채를 접었을 때만 보인다고 설명합니다. 접는 행위는 단지 전시를 끝내는 것이 아니라 두 번째 디자인을 드러낼 수 있습니다.
접히도록 설계된 그림
이 움직임은 화가에게 특별한 과제를 제시합니다. 그림을 그릴 수 있는 영역은 곡면이고 주름으로 끊어지며 반복해서 압축됩니다. 로물루스와 레무스 부채를 디자인 물건으로 바라본다는 것은 이러한 조건을 염두에 둔다는 뜻입니다. 그림은 솟은 부분과 골이 연속되는 구조를 내장한 표면 위에 놓입니다. 지지하는 부챗살도 채색 장면 아래에서 한곳으로 모입니다. 시선은 이야기를 따라 이동하는 반면 구조는 손으로 주의를 이끕니다. 직사각형 액자는 그림과 지지체, 몸짓 사이에 이와 똑같은 관계를 만들 수 없습니다.
1815년경으로 추정되는 이탈리아 부채는 양면 형식을 특히 생생하게 보여줍니다. 반짝이 장식을 더한 자개 부챗살 위에 양피지를 얹고, 그 위에 1806년 베수비오산 분화를 그렸습니다. 메트로폴리탄 미술관은 한쪽은 만 건너편에서, 다른 쪽은 언덕 비탈에서 바라본 서로 반대 위치의 풍경이라고 설명합니다. 소유자는 부채를 돌려 시점을 바꿀 수 있었습니다. 이 휴대 가능한 물건은 극적인 풍경을 친밀한 크기로 손에 들게 했고, 빛을 반사하는 받침 구조는 그려진 사건 주위에 별도의 물질적 존재감을 더했습니다.
1806년 베수비오산 분화를 그린 1815년경 이탈리아 부채. 이 면은 자개 부챗살 위에 놓인 주름진 양피지 부채면에 만의 풍경을 보여줍니다. 사진: Denny Stone, The Metropolitan Museum of Art. Mrs. George Clinton Genet의 유증, 1914. 퍼블릭 도메인(CC0). 
1815년경 이탈리아 베수비오 부채의 뒷면. 언덕 비탈에서 본 1806년 분화 장면은 반대쪽의 만 풍경과 대비됩니다. 사진: Denny Stone, The Metropolitan Museum of Art. Mrs. George Clinton Genet의 유증, 1914(14.73). 퍼블릭 도메인(CC0).
현존하는 모든 부채 모양 그림이 이러한 변화를 완성한 것은 아닙니다. 메트로폴리탄 미술관은 여행자들이 구입한 미장착 부채면을 기록하고 있는데, 아마 귀국한 뒤 부챗살에 붙일 생각이었을 것입니다. 일부는 평평한 상태로 남았습니다. 이는 소장품을 비교할 때 중요한 차이입니다. 부채면과 실제로 작동하는 부채는 같은 윤곽을 지닐 수 있지만 실용적인 요구는 다릅니다. 장착된 형태는 그림을 연결부와 지지대, 주름에 맞춰 조화시켜야 합니다. 미장착 사례는 이 장치 없이 구도를 연구하게 해주며, 의도했던 조립이 실제로 이루어졌는지는 열린 질문으로 남깁니다.
정보를 담는 표면으로서의 부채
1855년 만국박람회를 기념하는 부채는 이 형식이 얼마나 많은 정보를 담을 수 있는지 보여줍니다. Alphonse Guilletat의 도안을 바탕으로 손으로 채색하고 금박을 입힌 석판화를 상아와 자개에 결합했습니다. 미술관의 설명에 따르면 한쪽에는 Palais de l'Industrie, 다른 쪽에는 Galerie des Machines가 있으며, 파리의 건물들을 런던의 Crystal Palace와 비교하는 프랑스어 및 영어 글이 함께 들어 있습니다. 이 경우 펼친 면은 정보 표면이기도 합니다. 건물과 통계는 손을 향해 좁아지고 접으면 겹쳐져 사라지는 영역 안에 들어가야 합니다.
Alphonse Guilletat의 도안을 바탕으로 Brioude-Laguérie가 인쇄한 1855년 만국박람회 기념 부채. 손으로 채색하고 금박을 입힌 석판화가 장착된 부채면 전체에 펼쳐집니다. 이미지: The Metropolitan Museum of Art. Mrs. Thomas Hunt의 기증, 1933. 퍼블릭 도메인(CC0). 
Alphonse Guilletat의 도안을 바탕으로 Brioude-Laguérie가 인쇄한 1855년 만국박람회 기념 부채의 뒷면. Galerie des Machines와 프랑스어 및 영어 글이 주름진 부채면의 이쪽을 차지합니다. 이미지: The Metropolitan Museum of Art. Mrs. Thomas Hunt의 기증, 1933(33.82.14). 퍼블릭 도메인(CC0).
서로 다른 소재는 표면과 틀 사이의 균형을 바꾸었습니다. 1774~1793년경 프랑스의 한 사례는 비단, 상아, 반짝이 장식을 결합하며, 안뜰 정원에 있는 인물들을 그린 19세기 중국 수출용 부채는 단순히 종이와 목재로 기록되어 있습니다. 이 기록들은 하나의 고급스러움 공식이 아니라 서로 다른 제작 구조를 설명합니다. 또 다른 중국 수출용 부채는 자신의 부채면에 부채와 두루마리를 묘사합니다. 이러한 자기 참조는 적절합니다. 물건이 자신의 문화적 정체성을 자신이 담은 그림의 일부로 만들기 때문입니다.
비단, 상아, 반짝이 장식으로 제작한 1774~1793년경 프랑스 접부채. 펼친 구조는 종이와 목재로 만든 수출용 부채와 소재의 대비를 보여줍니다. 이미지: The Metropolitan Museum of Art. Mary Clark Thompson의 유증, 1923. 퍼블릭 도메인(CC0). 
유럽 시장을 위해 제작된 19세기 중국 접부채. 정면에는 장식된 목재 부챗살 위로 안뜰 정원에 있는 인물들이 보입니다. 이미지: The Metropolitan Museum of Art. Laurent와 Amy Oppenheim을 기리는 Laurent Oppenheim Jr.의 기증, 1964. 퍼블릭 도메인(CC0).
이 물건들을 매력적으로 만드는 움직이는 부분들은 동시에 취약성의 원인이기도 합니다. 메트로폴리탄 미술관의 취급 지침은 반복해서 펴고 접으면 마모, 안료 손실 및 기타 손상이 생길 수 있다고 경고합니다. 역사적인 부채는 전문 지식에 근거한 안내 없이 움직여서는 안 됩니다. 따라서 미술관 전시는 부채가 취할 수 있는 상태 가운데 하나만 보존합니다. 접부채를 자세히 읽으려면 직접 시험하지 않고 변화를 상상해야 합니다. 겉살이 부채면 위를 지나가고, 그림이 주름으로 나뉘며, 넓은 시야가 다시 손 크기로 돌아오는 과정입니다. 그림을 작은 부피 안에 모아 넣는 이 능력은 여전히 부채가 이룬 가장 설득력 있는 디자인 성취입니다.
출처
이미지 크레딧 및 라이선스
이미지: The Metropolitan Museum of Art. Robert Lehman Collection, 1975. 퍼블릭 도메인(CC0). 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/460417 . 라이선스: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ . 미술관 오픈 액세스 정책: https://www.metmuseum.org/hubs/open-access . 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
사진: Denny Stone, The Metropolitan Museum of Art. Mrs. George Clinton Genet의 유증, 1914. 퍼블릭 도메인(CC0). 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/209476 . 라이선스: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ . 미술관 오픈 액세스 정책: https://www.metmuseum.org/hubs/open-access . 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
이미지: The Metropolitan Museum of Art. Mrs. Thomas Hunt의 기증, 1933. 퍼블릭 도메인(CC0). 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/197357 . 라이선스: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ . 미술관 오픈 액세스 정책: https://www.metmuseum.org/hubs/open-access . 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
이미지: The Metropolitan Museum of Art. Mary Clark Thompson의 유증, 1923. 퍼블릭 도메인(CC0). 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/209504 . 라이선스: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ . 미술관 오픈 액세스 정책: https://www.metmuseum.org/hubs/open-access . 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
이미지: The Metropolitan Museum of Art. Laurent와 Amy Oppenheim을 기리는 Laurent Oppenheim Jr.의 기증, 1964. 퍼블릭 도메인(CC0). 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/209911 . 라이선스: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ . 미술관 오픈 액세스 정책: https://www.metmuseum.org/hubs/open-access . 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
사진: Denny Stone, The Metropolitan Museum of Art. Mrs. George Clinton Genet의 유증, 1914(14.73). 퍼블릭 도메인(CC0). 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/209476 . 라이선스: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ . 미술관 오픈 액세스 정책: https://www.metmuseum.org/hubs/open-access . 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
이미지: The Metropolitan Museum of Art. Mrs. Thomas Hunt의 기증, 1933(33.82.14). 퍼블릭 도메인(CC0). 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/197357 . 라이선스: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ . 미술관 오픈 액세스 정책: https://www.metmuseum.org/hubs/open-access . 사진 전체를 사용했으며 디코딩된 픽셀과 크기를 보존했습니다.
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