Jim Olson의 Urban Sanctuary: 예술로 가득하며 진화하는 시애틀 아파트
도시 안의 사적인 안식처
Jim Olson의 Urban Sanctuary는 시애틀 파이오니어 스퀘어 역사 지구에 있는 9층 건물의 두 개 층을 차지합니다. Olson은 1987년 완공된 이 건물의 설계를 이끌었고, Katherine Olson과 함께 이곳에 집을 마련했습니다. 30년이 넘는 동안 이 아파트는 도시 건물의 물리적 한계 안에서도 건축과 예술, 빛을 통해 평범한 주거 공간을 넓게 느끼게 할 수 있는 방법을 실험하는 장소가 되어 왔습니다.
이 프로젝트는 주로 풍경의 전망에서 영감을 찾는 주택과 다릅니다. 핵심 주제는 세심하게 조절된 빛과 수집한 예술 작품이 둘러싸인 공간의 인식을 바꾸는 방들을 이동하며 경험하는 내향적 체험입니다.
추상적 중심으로서의 흰색 계단실
원래 아파트는 두 층을 연결하는 천창이 있는 계단을 중심으로 구성되어 있습니다. 흰 벽과 단순화된 기하학, 세심하게 조절된 빛은 방의 실제 규모를 알려 주는 많은 단서를 지웁니다. 비교적 작은 계단실이 기념비적으로 보이는 내부 공간이 되어, Olson이 명료함과 사색에 연결했던 차분함을 제공합니다.
James Turrell에서 영감을 받은 빛으로 가득한 돔이 이러한 인상을 심화합니다. 일반적인 천장에 대한 인식을 해체하고, 빛나는 표면이 건물의 한계를 넘어 이어지는 듯 보이게 합니다. 계단은 그 주변에 배치된 촉각적이고 개인적인 방들과 의도적인 대비를 이룹니다.
예술과 함께 만들어진 공간으로서의 거실
거실에서는 Jeffrey Bishop의 벽화 곳곳에 Nancy Mee의 조각이 자리합니다. 깊은 파란색은 뒤로 물러나는 듯 보여 평평하게 칠한 벽이 아니라 무한한 밤하늘을 암시합니다. Olson은 이 효과를 고대 이집트 무덤의 이미지와 공간 및 지각에 관한 현대의 탐구에 연결합니다. 벽화는 공간을 둘러싼 표면이 얼마나 멀리 있는 것처럼 느껴지는지를 바꾸므로 건축의 일부가 됩니다.
예술의 통합은 다른 곳에서도 이어집니다. Ann Gardner의 주조 유리 타일로 만든 주방 벽면 보호 마감은 매일 사용하는 주방에 빛을 머금은 재료를 도입합니다. 창의성과 장인 기술을 전시 전용의 방에서만이 아니라 일상적인 활동 중에도 만날 수 있게 합니다.
2008년의 유리 개입
2008년 Olson은 주방을 확장해 작은 휴식 공간을 더했습니다. 약 14피트 높이의 유리벽이 새로운 구역과 계단실을 분리합니다. 한쪽 면은 방을 반사하고, 다른 쪽은 이웃 공간을 보다 반투명하게 보여 주어 사람이 서 있는 위치에 따라 서로 다른 인상을 만듭니다.
이 개입은 아파트 전반의 시각적 연속성에 대한 탐구를 새롭게 했습니다. 또한 주방이 사람들과 어울리는 장소로 더 잘 기능하도록 하여, 바탕이 되는 건축적 생각이 여전히 가치 있어도 가정생활은 달라진다는 점을 인정했습니다.
파이오니어 스퀘어 위의 식재된 가장자리
주방 너머의 테라스는 도시의 실내에 작은 자연환경을 들여옵니다. 식재의 존재와 계절의 변화, 자연광이 내부 방들의 정교하게 구성된 인공조명에 감각적인 대조를 이룹니다.
테라스는 아파트가 지향하는 안식처라는 개념의 중요한 일부입니다. 거주자를 아래의 역사적인 도시에서 떼어 놓지 않으면서 자연과 접촉하게 합니다. 실내와의 관계는 집이 닫힌 바닥 면적만으로 짐작하는 것보다 더 넓고 다양하게 느껴지도록 합니다.
2021년의 추가 확장
2021년 Olson이 인접 세대를 구입하면서 아파트가 확장되었습니다. 새로운 평면은 변화하는 거주자의 필요에 대응하여 거실, 홈 오피스, 접근성을 갖춘 주 침실 스위트, 층 사이를 잇는 엘리베이터를 더했습니다. 이러한 변화는 개인을 위한 설계가 원래의 순간에 고정되지 않고 이후의 생애 단계도 지원할 수 있음을 보여 줍니다.
새로운 방들은 흠잡을 데 없는 흰 계단보다 편안하고 촉각적인 재료 언어를 사용합니다. 1987년의 기하학을 복제하려 하지 않고, 확장부는 아파트의 서로 다른 시기 사이에 대화를 만듭니다.
금빛 방과 움직이는 경계
새로운 거실 중 하나는 금색 표면과 더 따뜻한 바탕 위에 물푸레나무 가느다란 판재를 놓은 천장을 사용합니다. 천연 섬유판 바닥은 빛나는 색 구성에 뜻밖에도 일상적인 질감을 더합니다. 열로 색을 낸 스테인리스강 직사각형으로 장식한 큰 미닫이문은 방을 주거의 나머지 부분과 분리할 수 있습니다.
이 문은 실용적인 주거 설비이자 조각적인 표면입니다. 바뀌는 위치는 오래된 아파트와 새로운 추가 공간의 관계를 변화시키며, 이 집의 사생활 보호가 절대적인 것이 아니라 조절 가능하다는 점을 드러냅니다.
계속 확장되는 미술 컬렉션
Dan Webb의 나무와 금으로 만든 조각, Barbara Noah의 사진은 새로운 거실에 여러 층위를 더합니다. 다른 곳에는 Andres Serrano, Jane Hammond, Mark Tobey, Don Brown, Mary Ann Peters 등의 작품을 포함한 가족의 컬렉션이 있습니다. 예술은 개별 구입품을 전시하려고 단순히 모아 놓은 것이 아니라, 각 방의 빛과 재료, 비례와 대화하도록 배치됩니다.
집이 수십 년 동안 발전해 왔기에 컬렉션은 건축에 고유한 시간의 흐름을 가져옵니다. 서로 다른 작품들은 구조의 변화 및 그 안에서 살아가는 사람들의 계속되는 삶과 대화를 나눕니다.
조경, 접근성, 일상생활
최근 확장은 야외 테라스를 넓히고 태평양 북서부 자생종으로 식재를 확충합니다. 새로운 접근성 높은 주 침실 스위트와 엘리베이터와 함께, 이 조경 작업은 설계가 미적 관심과 실용적인 편안함을 어떻게 결합하는지 보여 줍니다.
노화로 인해 필요해진 변화는 양보로 취급되지 않고 건물의 건축적 정체성에 통합됩니다. 그 결과 생긴 공간은 강한 개인적 특성을 유지하면서 더 다양한 이동 방식과 생활 방식을 뒷받침합니다.
여전히 집으로 남아 있는 실험실
Urban Sanctuary는 완결된 단 한 장의 사진보다 진화하는 구성으로 이해하는 것이 적절합니다. 이 아파트는 1987년, 2008년, 2021년에 이어진 실험을 기록하며, 오래된 방과 새로운 방이 눈에 띄게 다르면서도 예술과 빛에 대한 공통의 관심으로 연결될 수 있게 합니다.
이 기사에 사용한 공식 사진 15점은 주거의 시각적 기록을 이룹니다. Olson Kundig의 포트폴리오는 그중 14점의 촬영자를 Aaron Leitz로, 한 점을 John Nakatsu / Olson Kundig로 명시합니다. 각 사진에 부여한 캡션은 이 구별을 유지합니다.
프로젝트 정보 및 사진
프로젝트: Urban Sanctuary, 미국 워싱턴주 시애틀 파이오니어 스퀘어 역사 지구. 설계 총괄: Jim Olson, Olson Kundig. 최초 설계 1987년, 이후 개보수 2008년, 확장 2021년. 2008년 및 2021년 프로젝트 매니저: William Franklin. 2021년 인테리어 디자인 참여: Christine Burkland. Olson Kundig 공식 포트폴리오에서 선정한 사진 15점 중 14점은 사이트 갤러리의 개별 크레딧에 Aaron Leitz가 명시되어 있으며, 한 점은 John Nakatsu / Olson Kundig에 귀속됩니다.
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