이즈니크 도자기는 어떻게 색에 역할을 부여하는가
코발트블루, 도톰하게 올라온 붉은색, 세심하게 형태를 잡은 흰 여백은 이즈니크 도기를 통해 접시와 기물, 타일 벽면에서 장식이 어떻게 작용하는지 살펴보게 한다.
이즈니크 접시의 꽃 한 송이는 여러 역할을 한다. 알아볼 수 있는 꽃이면서, 채도가 높은 색면이자, 곡면을 가로질러 시선을 이끄는 선일 수 있다. 메트로폴리탄 미술관이 소장한 16세기 후반의 새 두 마리 무늬 접시에서는 카네이션과 튤립, 히아신스가 하나의 얕은 공간을 차지한다. 디자인 구성으로 읽어 보면, 이 빽빽한 정원은 이즈니크를 이해하는 좋은 출발점이 된다. 그 풍성함은 치밀한 조직에 기대고 있다.
꽃식물 사이의 새 두 마리 무늬 접시, ca. 1575–90. The Metropolitan Museum of Art, Maurice S. Dimand의 큐레이터 재임(1933–1959)에 감사하는 James J. Rorimer의 기증, 1959. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
메트로폴리탄 미술관 소장 이즈니크 도자기 열 점의 사진으로, 각 작품의 연대와 귀속 정보는 캡션에 그대로 유지했다.
범선 무늬 접시, ca. 1600. 별도 범선 구성 비교. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
메트로폴리탄 미술관 소장 이즈니크 도자기 열 점의 사진으로, 각 작품의 연대와 귀속 정보는 캡션에 그대로 유지했다.
범선 무늬 접시, 17세기. 또 다른 범선 구성 비교. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
메트로폴리탄 미술관 소장 이즈니크 도자기 열 점의 사진으로, 각 작품의 연대와 귀속 정보는 캡션에 그대로 유지했다.
색의 구성은 이러한 조직을 확립하는 데 도움이 되었다. 메트로폴리탄 미술관의 설명에 따르면, 이즈니크 도자기는 중국 청화백자의 영향을 받아 시작한 뒤 청록색과 검은 윤곽선을 더했고, 1550년대와 1560년대에는 한층 다양한 색으로 확장되었다. 코발트는 짙은 파랑과 옅은 색면을 모두 만들어 낼 수 있었다. 그렇게 그려진 꽃들은 하나의 장식 덩어리로 뭉개질 필요가 없었다. 어두운 윤곽선은 각각의 실루엣을 구분하고, 파랑의 변화는 이웃한 영역에 서로 다른 시각적 무게를 부여한다. 모든 색을 똑같이 강한 강조점으로 보기보다, 이렇게 장식의 명료함을 이해할 수 있다.
접시, 16세기 중반. 청록색과 파란색 팔레트 비교. The Metropolitan Museum of Art, Benjamin Altman 유증, 1913. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
형상과 바탕의 관계를 바꾸다
이러한 확장 이후에도 중국의 본보기는 여전히 활발한 영감의 원천이었다. 약 1570–80년의 굽 달린 접시는 15세기 중국 원형의 꽃넝쿨, 갈래진 가장자리, 파란 색조를 재현한다. 메트로폴리탄 미술관은 높은 굽이 오스만 시대에 추가된 것으로 보인다고 설명한다. 이 작은 변화는 디자인을 논하는 데 중요하다. 무늬는 이동할 수 있지만, 그것을 담는 기물의 자세는 달라질 수 있다. 굽은 장식된 접시 몸체를 들어 올려 받치는 면과 다른 관계를 맺게 하며, 옆모습도 감상의 일부가 되게 한다.
중국 도자기를 본뜬 잎 모양 가장자리의 굽 달린 접시, ca. 1570–80. 높은 굽은 오스만 시대에 추가된 것으로 보임. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
익숙한 흰 바탕 자체도 재료에 관한 선택이었다. 약 1570–75년의 청색 바탕 접시에 관한 메트로폴리탄 미술관의 설명에 따르면, 대부분의 이즈니크 도기는 장식 전에 흰색 화장토를 입혔다. 일부 제작자는 이 바탕층에 색을 넣어 파랑, 분홍, 갈색 등의 배경을 만들었다. 이 작품에서는 흰색과 붉은색 선이 파란 바탕 위에 방사형 무늬를 또렷하게 드러낸다. 이 변화는 형상과 바탕을 다르게 읽도록 이끈다. 밝은 윤곽이 색 영역을 나누는 것이다. 따라서 흰색은 고유한 형태와 분포를 지닌, 디자인의 능동적인 구성 요소다.
꽃과 '친타마니' 무늬의 청색 바탕 접시, ca. 1570–75. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
꽃무늬 청색 바탕 접시, ca. 1550–60. 더 이른 청색 바탕 작품과의 비교. The Metropolitan Museum of Art, Benjamin Altman 유증, 1913. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
색이 부피를 설명하다
붉은색은 또 다른 존재감을 더했다. 클리블랜드 미술관은 이즈니크 도공들이 철분이 풍부한 화장토로 이 색을 구현했다고 설명한다. 약 1590년의 소장품 《꽃과 잎 무늬 금박 접시》에서는 붉은 장미와 파란 히아신스가 휘어진 톱니 모양 사즈 잎을 둘러싼다. 남아 있는 금 장식은 표면을 한층 복잡하게 만든다. 내가 보기에는 붉은색이 꽃의 움직임에 박자를 더하고, 커다란 잎이 그 방향을 정한다. 중국에서 유래한 바위와 물결 테두리는 가장자리에 별도의 리듬을 부여하여, 안쪽의 더 자유롭게 펼쳐지는 움직임을 감싼다.
색은 기물의 구조를 설명할 수도 있다. 메트로폴리탄 미술관이 소장한 16세기 후반 모스크 램프에는 붉은색이 도톰하게 올라와 있고, 가느다란 붉은 띠가 몸체와 목의 경계를 표시한다. 파랑과 빨강의 사즈 장식이 몸체를 가로질러 얽힌다. 여기서는 장식 덕분에 부피의 변화를 따라가기 쉬워진다. 미술관은 이 형태가 금속 등과 관련된다고 설명하며, 이런 도자기 램프는 조명용보다는 실내 장식물로 매달았을 가능성이 높다고 덧붙인다. 익숙한 실루엣이 다른 재료와 용도를 얻을 수 있었던 것이다.
모스크 램프, 16세기 후반. 실제로 켜는 등보다는 실내 장식물이었을 가능성이 높음. The Metropolitan Museum of Art, Benjamin Altman 유증, 1913. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
매체를 넘나드는 디자인
궁정 디자인은 이러한 관계를 건축으로 확장했다. 메트로폴리탄 미술관의 교육 자료는 술탄 무라드 3세의 개인 거처 개보수와 관련된 약 1578년의 타일을 소개한다. 도안은 이스탄불의 황실 공방에서 개발되고 이즈니크에서 제작되었다. 타일 가장자리에서 끊긴 문양은 짝을 이루는 단위가 만나면 완성된다. 디자인은 이음매를 가로질러 작동한다. 도자기 정사각형 한 장은 의도된 전체 모습의 일부일 뿐이다. 붉은 구름 띠와 파랑·초록 장식, 흰 바탕은 더 크고 반복 가능한 구성의 요소가 된다.
'사즈' 잎 무늬 타일, ca. 1545–55. 더 이른 비교 작품으로, 무라드 3세의 약 1578년 타일과 구별됨. The Metropolitan Museum of Art, Richard Ettinghausen 기증, 1978. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
메트로폴리탄 미술관의 더 이른 기물인 1525–40년 작품은 매체 사이의 또 다른 경로를 보여 준다. 형태는 유리 모스크 램프를 따르고, 섬세한 나선 장식은 장식 필사된 황제의 서명, 즉 투그라 속 넝쿨과 비교된다. 이는 이즈니크가 활용한 디자인 자원의 폭을 이해하는 데 도움이 된다. 도공은 유리의 실루엣, 채색 필사본의 장식, 수입 도자기의 선례를 함께 활용하면서도 어느 한 기물을 그대로 복제하지 않을 수 있었다.
모스크 램프 형태의 도자기 기물, 1525–40. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959. 퍼블릭 도메인 / CC0. 소장품 · CC0 · 이미지 정책
이 작품들을 함께 보면 이즈니크 도자기를 살피는 실용적인 방법을 발견하게 된다. 가장자리에서, 줄기가 방향을 바꾸는 곳에서, 문양이 건축의 이음매를 건너는 곳에서 색이 무엇을 하는지 따라가 보자. 아름다움의 일부는 표면과 형태 사이의 그러한 조율에 있다. 코발트와 빨강, 흰색은 배치를 통해 힘을 얻으며, 크기와 용도가 크게 다른 기물에서도 공통된 장식 어휘를 분명하게 읽을 수 있도록 한다.
작품 상세
메트로폴리탄 미술관 소장 이즈니크 도자기 열 점의 사진으로, 각 작품의 연대와 귀속 정보는 캡션에 그대로 유지했다.
1. 꽃식물 사이의 새 두 마리 무늬 접시, ca. 1575–90. 석영질 소지; 투명 유약 아래 다채색 채색. The Metropolitan Museum of Art, Maurice S. Dimand의 큐레이터 재임(1933–1959)에 감사하는 James J. Rorimer의 기증, 1959 (59.69.1). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
2. 중국 도자기를 본뜬 잎 모양 가장자리의 굽 달린 접시, ca. 1570–80. 석영질 소지; 투명 유약 아래 파란색으로 다채색 채색. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.2). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
3. 꽃과 '친타마니' 무늬의 청색 바탕 접시, ca. 1570–75. 석영질 소지; 유색 화장토 및 다채색 채색. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970 (1970.30). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
4. 범선 무늬 접시, ca. 1600. 석영질 소지; 투명 유약 아래 다채색 채색. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.7). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
5. 범선 무늬 접시, 17세기. 석영질 소지; 투명 유약 아래 다채색 채색. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.4). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
6. '사즈' 잎 무늬 타일, ca. 1545–55. 석영질 소지; 투명 유약 아래 다채색 채색. The Metropolitan Museum of Art, Richard Ettinghausen 기증, 1978 (1978.350). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
7. 모스크 램프, 16세기 후반. 석영질 소지; 채색 및 시유. The Metropolitan Museum of Art, Benjamin Altman 유증, 1913 (14.40.731). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
8. 모스크 램프 형태의 도자기 기물, 1525–40. 석영질 소지; 투명 유약 아래 파란색 채색. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959 (59.69.3). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
9. 접시, 16세기 중반. 석영질 소지; 투명 유약 아래 청록색과 두 가지 파란색으로 채색. The Metropolitan Museum of Art, Benjamin Altman 유증, 1913 (14.40.727). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
10. 꽃무늬 청색 바탕 접시, ca. 1550–60. 석영질 소지; 투명 유약 아래 다채색 채색. The Metropolitan Museum of Art, Benjamin Altman 유증, 1913 (14.40.732). 퍼블릭 도메인 / CC0. CC0 라이선스.
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