아크리스 2027 봄/여름: 하나의 색, 여러 표면
이번 시즌 아크리스의 하늘색 재킷과 앞단추 스커트는 색의 힘을 예상 밖으로 직접적으로 주장한다. 지퍼 잠금, 세운 칼라, 큰 포켓 플랩, 무릎 아래로 내려오는 밑단이라는 실용적인 어휘다. 하지만 같은 파란색 톱과 부드러운 가방은 옷차림을 이어지는 색면으로 바꾸고, 발의 보라색 샌들이 이를 끊는다. 익숙한 요소들은 정교한 실루엣과 주목을 다투지 않으면서 파랑의 강도가 드러나도록 한다.
2027 봄/여름을 위해 알베르트 크리믈러는 오스트리아 화가 마르타 융비르트와 협업했다. 하우스는 색, 본능, 제스처로 그 교류를 설명하고, 손으로 단 리본과 뒤집은 자카드를 직물 개발의 일부로 제시한다. 이런 설명은 예술적 맥락을 제공한다. 런웨이 이미지는 더 직접적인 질문도 던진다. 하나의 색이 서로 다른 표면과 비례를 통과할 때 어떻게 달라지는가?
첫 번째 이미지의 붉은 옷차림은 답을 제시한다. 몸에 붙고 목이 높은 상부 형태가 투명한 바깥 레이어 안에 놓이며, 긴 소매와 흐르는 아래 부분이 몸 주위로 색을 확장한다. 몸통의 더 조밀한 빨강은 아래에서 더 투과성 높은 빨강으로 바뀐다. 밝은 런웨이 배경 앞에서 주름은 처음에는 하나의 강한 색으로 보이는 안에 여러 단계의 채도가 있음을 드러낸다.
연분홍 앙상블은 같은 생각에 더 조용하게 접근한다. 길고 열린 카디건이 깊게 파이고 질감 있는 상층과 바닥까지 매끈하게 내려오는 드레이프를 둘러싼다. 카디건의 가는 세로선은 허리 아래의 더 넓고 부드러운 주름과 대비된다. 색조가 비슷하게 유지되므로 차이는 투명도, 밀도, 가장자리가 드리워지는 방식에 달려 있다. 강하게 대비되는 액세서리 없이도 눈이 읽을 여러 표면을 만들어 낸다.
검정은 더 확실한 윤곽을 준다. 라펠과 형태를 잡은 허리가 있는 민소매 테일러드 상부는 좁고 종아리 길이의 하반신 실루엣과 만난다. 길고 어두운 띠가 양쪽에서 내려온다. 느슨한 끝은 그 외에는 단단하게 모인 형태를 복잡하게 하고, 더 절제된 중심 옆에 불규칙한 선을 도입한다. 이는 밝은 색을 제거해도 컬렉션의 시각적 논리가 작동한다는 유용한 상기다.
50번째 이미지의 노란 드레스는 질감을 다시 앞세운다. 넓은 어깨끈이 깊은 V넥을 둘러싸고, 분명한 허리선은 매끈한 부분과 번갈아 놓인 세로 방향의 투각 무늬 패널로 이어진다. 밑단은 여러 길이로 나뉘고, 작은 같은 색 가방이 색을 집중시킨다. 파란 실용복에서 영감을 얻은 옷차림과 나란히 놓으면, 하나의 색채 접근이 얼마나 멀리 나아갈 수 있는지 보여 준다. 아크리스는 각각의 색에 다른 과제를 준다. 포켓을 명확하게 하고, 레이어를 드러내며, 가는 허리를 묘사하거나 고르지 않은 가장자리가 암시하는 움직임을 부각하는 것이다.
출처
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아크리스 2027 봄/여름 — 원래 런웨이 룩
아크리스 공식 갤러리의 2027 봄/여름 원래 런웨이 룩 열 개. 개별 사진가 이름과 이미지 사용 허가는 게시 전에 확인해야 한다.
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