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Brocca romana di vetro color miele con fasce in rilievo e ansa curva bianca opaca.

Il vetro romano soffiato a stampo e il design della ripetizione

1 giorno fa
Tempo di lettura: 7 min

Giunture nascoste, superfici firmate e stampi usurati rivelano come i vetrai romani integrassero forma e comunicazione in un processo produttivo ripetibile.

Una giuntura può essere una delle linee più rivelatrici di un recipiente romano in vetro. Nel bicchiere con gladiatori del Metropolitan Museum of Art, datato intorno al 50–80 d.C., corre lungo i lati e attraversa il fondo. Fronde di palma ne nascondono i tratti verticali. Questo piccolo adattamento è una scelta progettuale da osservare: l’immagine è stata organizzata intorno alle esigenze produttive. L’oggetto finito conserva l’incontro tra una composizione decorativa e lo strumento che gli ha dato forma.

Bicchiere di vetro traslucido giallo-verde con gladiatori e nomi identificativi in rilievo.

Bicchiere di vetro con gladiatori, circa 50–80 d.C. La funzione di ricordo è suggerita, non accertata. The Metropolitan Museum of Art, Dono di Henry G. Marquand, 1881. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini

Dieci recipienti romani in vetro fotografati dalla collezione del Metropolitan Museum of Art. Sono oggetti storici conservati, ciascuno con la propria datazione e descrizione della lavorazione.


La soffiatura a stampo richiedeva una cavità assemblata con sezioni separate, che permettevano di estrarre il recipiente dopo averlo gonfiato. I disegni incavati nello stampo comparivano come decorazioni in rilievo nel vetro. Il soffiatore gonfiava il vetro caldo all’interno, estraeva il recipiente e continuava a modellarlo, compresi l’orlo e le eventuali anse. Lo stampo poteva quindi essere riutilizzato. Il lavoro progettuale si concentrava in parte in uno strumento capace di trasmettere le proprie scelte. La stessa operazione trasferiva il profilo del recipiente e i dettagli della superficie, mettendo in stretto rapporto queste questioni di solito separate.

Bottiglia romana di vetro verde chiaro a forma di pesce, con collo alto.

Bottiglia di vetro a forma di pesce, I–II secolo d.C. Confronto separato di forma ottenuta a stampo. The Metropolitan Museum of Art, Dono di J. Pierpont Morgan, 1917. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


Bottiglia romana di vetro a forma di grappolo d’uva, con due anse e piede anulare.

Bottiglia di vetro a forma di grappolo d’uva, IV secolo d.C. Confronto successivo di forma ottenuta a stampo. The Metropolitan Museum of Art, Dono di J. Pierpont Morgan, 1917. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


Lo stampo come strumento progettuale

La brocca color miele di Ennion, della prima metà del I secolo d.C., mostra quanto questo incontro potesse diventare elaborato. Il collo e la parte superiore del corpo furono realizzati in tre sezioni di stampo, mentre un’altra modellava la parte inferiore e la base. Scanalature, palmette e un motivo a rete dividono la superficie in registri, interrotti da un’iscrizione greca incorniciata. Un’ansa bianca opaca contrasta con il corpo traslucido. A uno sguardo contemporaneo, l’insieme appare come una composizione attentamente ordinata, le cui variazioni di densità aiutano a distinguere una parte del recipiente dalla successiva.

Brocca romana di vetro color miele con fasce in rilievo e ansa curva bianca opaca.

Brocca di vetro firmata da Ennion, prima metà del I secolo d.C. The Metropolitan Museum of Art, Dono di J. Pierpont Morgan, 1917. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


Bicchiere romano di vetro giallo-verde con pannelli in rilievo, scanalature e un’ansa curva conservata.

Bicchiere di vetro, prima metà del I secolo d.C. Un altro recipiente di Ennion, con un’ansa conservata. The Metropolitan Museum of Art, Dono di J. Pierpont Morgan, 1917. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


Il metodo produttivo rendeva ripetibili anche le parole. Un bicchiere firmato da Jason, datato alla metà del I secolo d.C., reca due iscrizioni greche: una identifica il produttore; l’altra chiede che l’acquirente venga ricordato. Il Met lo descrive come probabilmente realizzato nello stesso stampo di un altro esemplare conservato. L’iscrizione appartiene dunque al progetto ripetibile. Può suggerire un rapporto tra produttore e acquirente ogni volta che viene realizzato un altro recipiente. Possiamo riconoscere questa ambizione comunicativa senza supporre che funzionasse esattamente come un marchio moderno.

Bicchiere romano di vetro verde-azzurro con iscrizioni greche e nervature orizzontali, dalla superficie alterata dal tempo.

Bicchiere di vetro firmato da Jason, metà del I secolo d.C. The Metropolitan Museum of Art, Collezione H. O. Havemeyer, lascito della signora H. O. Havemeyer, 1929. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


Piccolo flacone romano esagonale di vetro blu cobalto, con due anse e pannelli decorati.

Anforisco esagonale di vetro firmato da Ennion, prima metà del I secolo d.C. Confronto di un’opera firmata da Ennion con il bicchiere di Jason. The Metropolitan Museum of Art, Dono di Henry G. Marquand, 1881. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


Immagini intorno a una superficie curva

Tornando al bicchiere con gladiatori, il pubblico diventa più specifico. Il rilievo mostra quattro coppie di combattenti identificati dai nomi. Alcuni corrispondono a gladiatori noti dai giochi di Roma, inducendo il museo a suggerire una funzione di ricordo. La precisazione è importante: per questo singolo bicchiere non è stata accertata una storia di vendita legata a un evento specifico. Il design offre comunque una notevole organizzazione dell’attenzione. Figure, diciture, bordi e fronde di palma dividono una superficie curva continua in incontri leggibili. Ruotando il bicchiere, la composizione si rivelerebbe per gradi.

Bottiglia romana di vetro blu cobalto con corpo cilindrico decorato in rilievo.

Bottiglia di vetro, I secolo d.C. Confronto separato di rilievo curvo, distinto dal bicchiere con gladiatori. The Metropolitan Museum of Art, Dono di Henry G. Marquand, 1881. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


La ripetibilità serviva anche a scopi più discreti. Il testo del Met sul vetro romano soffiato a stampo descrive i contenitori uniformi per la conservazione come utili a mercanti e acquirenti. Una bottiglia rettangolare del II o III secolo d.C. rende visibile il lato pratico della tecnica attraverso pareti piane, corpo compatto e due ampie anse. La base presenta un disegno in rilievo che il catalogo collega in via ipotetica a un’insegna o uno stendardo. Semplicità e decorazione convivono, con l’attenzione distribuita in modo diseguale sul recipiente. Ciò che risulta più visibile quando è in piedi differisce da ciò che emerge sollevandolo e girandolo.

Bottiglia romana rettangolare di vetro verde-azzurro con due ampie anse.

Bottiglia rettangolare di vetro, II–III secolo d.C. The Metropolitan Museum of Art, Dono di J. Pierpont Morgan, 1917. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


Ciò che la ripetizione conserva

Gli stampi conferivano alla ripetizione anche una storia di cambiamenti. Si usuravano o si rompevano; quelli sostitutivi potevano essere realizzati ex novo o copiati da recipienti esistenti. Tali copie producevano generazioni successive con variazioni di dimensione e dettaglio. In una bottiglia esagonale del I secolo al Met, il catalogo individua in due pannelli decorati i segni di uno stampo crepato e deformato. Il recipiente testimonia lo stato di uno strumento produttivo, oltre a esemplificarne il motivo previsto. Una serie poteva trasmettere difetti insieme ai caratteri che il produttore desiderava conservare.

Piccola bottiglia romana di vetro bianco opaco con corpo esagonale e decorazione in rilievo usurata.

Bottiglia esagonale di vetro, prima metà del I secolo d.C. Il catalogo individua indizi di danni allo stampo. The Metropolitan Museum of Art, Dono di J. Pierpont Morgan, 1917. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini


Definire tutto questo una produzione progettata aiuta a tenere presente l’intera sequenza. Qualcuno doveva anticipare l’oggetto finito lavorando su una forma negativa suddivisa; il vetraio doveva comunque maneggiare materiale caldo e rifinire il risultato. I recipienti conservati ci invitano a cercare dove queste attività si incontrano. Una giuntura nascosta, un’ansa applicata, un’iscrizione ripetuta o un rilievo attenuato possono rivelare ciascuno parte di questo rapporto. Il vetro romano soffiato a stampo rende tangibile la ripetizione, lasciando abbastanza variazione da mostrare che la ripetizione stessa doveva essere prodotta.

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