Come la ceramica di Iznik assegna un compito al colore
Blu cobalto, rosso a rilievo e spazi bianchi attentamente disegnati fanno della ceramica di Iznik uno studio di come l’ornamento agisce su piatti, recipienti e pareti rivestite di piastrelle.
Un fiore su un piatto di Iznik svolge diversi compiti. Può essere una fioritura riconoscibile, una zona di colore saturo e una linea che guida l’occhio su una superficie curva. Nel piatto con due uccelli del Metropolitan Museum of Art, risalente alla fine del XVI secolo, garofani, tulipani e giacinti occupano lo stesso spazio poco profondo. Letto come composizione di design, quel giardino affollato offre un’utile introduzione a Iznik: la sua esuberanza dipende da un’organizzazione accurata.
Piatto con due uccelli tra piante fiorite, ca. 1575–90. The Metropolitan Museum of Art, Dono di James J. Rorimer in riconoscimento dell’attività curatoriale di Maurice S. Dimand, 1933–1959, 1959. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Dieci oggetti ceramici di Iznik fotografati della collezione di The Metropolitan Museum of Art, con date e attribuzioni individuali mantenute nelle didascalie.
Piatto con disegno di veliero, ca. 1600. Confronto separato di composizione con nave. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Dieci oggetti ceramici di Iznik fotografati della collezione di The Metropolitan Museum of Art, con date e attribuzioni individuali mantenute nelle didascalie.
Piatto con disegno di veliero, XVII secolo. Un altro confronto di composizione con nave. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Dieci oggetti ceramici di Iznik fotografati della collezione di The Metropolitan Museum of Art, con date e attribuzioni individuali mantenute nelle didascalie.
La tavolozza contribuiva a stabilire questa organizzazione. Nel racconto del Met, la ceramica di Iznik iniziò confrontandosi con la porcellana cinese bianca e blu, poi si ampliò attraverso il turchese e i contorni neri fino a una gamma più ricca di colori negli anni Cinquanta e Sessanta del Cinquecento. Il cobalto poteva produrre sia blu profondi sia passaggi più chiari. I fiori risultanti non devono necessariamente dissolversi in un’unica massa ornamentale. I contorni scuri separano le silhouette; le variazioni del blu attribuiscono un diverso peso visivo alle zone vicine. È un modo per comprendere la chiarezza della decorazione, anziché considerare ogni colore un accento altrettanto intenso.
Piatto, metà del XVI secolo. Confronto di tavolozza turchese e blu. The Metropolitan Museum of Art, Lascito di Benjamin Altman, 1913. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Cambiare il rapporto tra figura e fondo
I modelli cinesi rimasero fonti attive anche dopo questa espansione. Un piatto con piede datato al 1570–80 circa riproduce i girali floreali, il bordo lobato e la tavolozza blu di un prototipo cinese del XV secolo. Il Met identifica il piede rialzato come un’aggiunta apparentemente ottomana. Questo piccolo cambiamento conta nell’argomentazione sul design. Un motivo può viaggiare mentre l’oggetto che lo porta cambia postura. Il piede solleva la coppa decorata e la mette in un rapporto diverso con la superficie di sostegno, rendendo il profilo parte dell’incontro.
Piatto con piede e bordo fogliato a imitazione della porcellana cinese, ca. 1570–80. Piede rialzato apparentemente aggiunto in ambito ottomano. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Il familiare campo bianco era già di per sé una scelta materiale. La maggior parte delle ceramiche di Iznik riceveva un ingobbio bianco prima della decorazione, secondo la scheda del Met su un piatto a fondo blu del 1570–75 circa. Alcuni produttori coloravano questa preparazione, ottenendo fondi blu, rosa e marroni, tra gli altri. In questo esempio, linee bianche e rosse articolano un motivo radiale sul campo blu. Il cambiamento invita a una lettura diversa di figura e fondo: i contorni chiari separano aree di colore. Il bianco è quindi una componente attiva del design, con forma e distribuzione proprie.
Piatto a fondo blu con motivi floreali e ‘Cintamani’, ca. 1570–75. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Piatto a fondo blu con decorazione floreale, ca. 1550–60. Confronto precedente con fondo blu. The Metropolitan Museum of Art, Lascito di Benjamin Altman, 1913. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Il colore descrive un volume
Il rosso introdusse un altro tipo di presenza. Il Cleveland Museum of Art spiega che i ceramisti di Iznik lo ottenevano con un ingobbio d’argilla ricco di ferro. Il suo Piatto dorato con fiori e foglie, datato al 1590 circa, combina rose rosse e giacinti blu intorno a una foglia saz curva e seghettata. L’oro conservato rende la superficie ancora più complessa. La mia lettura è che il rosso scandisca il movimento floreale, mentre la grande foglia ne stabilisce la direzione. Il bordo a rocce e onde di derivazione cinese introduce un ritmo separato lungo il margine, contenendo l’attività più espansiva all’interno.
Il colore poteva anche descrivere la costruzione di un recipiente. Nella lampada da moschea del Met della fine del XVI secolo, il rosso è applicato a rilievo e una sottile fascia rossa segna il passaggio tra corpo e collo. Ornamenti saz blu e rossi si intrecciano sul corpo. Qui la decorazione rende più facile seguire il mutare del volume. Il museo rileva la relazione della forma con le lanterne metalliche e avverte che lampade ceramiche di questo tipo erano probabilmente sospese come arredi d’interno, anziché usate per illuminare. Una silhouette familiare poteva acquisire un materiale e uno scopo diversi.
Lampada da moschea, fine del XVI secolo. Probabilmente un arredo d’interno anziché una lampada funzionante. The Metropolitan Museum of Art, Lascito di Benjamin Altman, 1913. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Il design tra media diversi
Il design di corte estese queste relazioni all’architettura. La risorsa didattica del Met descrive una piastrella del 1578 circa collegata al rinnovamento degli appartamenti privati del sultano Murad III. I disegni venivano sviluppati nella bottega imperiale di Istanbul ed eseguiti a Iznik. I motivi interrotti dai bordi della piastrella si completano quando le unità corrispondenti si incontrano. Il design opera attraverso le giunture: un solo quadrato ceramico è appena una parte della vista prevista. Fasce di nuvole rosse, ornamenti blu e verdi e fondo bianco diventano elementi di una composizione più ampia e ripetibile.
Piastrella con motivo a foglia ‘Saz’, ca. 1545–55. Confronto precedente, distinto dalla piastrella di Murad III del 1578 circa. The Metropolitan Museum of Art, Dono di Richard Ettinghausen, 1978. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Un recipiente precedente del Met, datato al 1525–40, offre un altro percorso tra media. La sua forma segue le lampade da moschea in vetro, mentre la fine decorazione a spirale è paragonata ai tralci delle firme imperiali miniate, o tughras. Ciò aiuta a spiegare l’ampiezza delle risorse progettuali di Iznik. Un ceramista poteva lavorare con la silhouette del vetro, l’ornamento della miniatura manoscritta e il precedente della porcellana importata senza produrre una copia letterale di un singolo oggetto.
Recipiente ceramico a forma di lampada da moschea, 1525–40. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959. Pubblico dominio / CC0. Collezione · CC0 · Politica sulle immagini
Viste insieme, queste opere suggeriscono un modo pratico di osservare la ceramica di Iznik. Segui ciò che fa un colore sul bordo, dove uno stelo cambia direzione o dove un motivo attraversa una giuntura architettonica. La bellezza risiede in parte in queste negoziazioni tra superficie e forma. Cobalto, rosso e bianco acquistano forza attraverso la collocazione, consentendo a un vocabolario ornamentale condiviso di restare leggibile su oggetti con dimensioni e usi molto diversi.
Gli oggetti in dettaglio
Dieci oggetti ceramici di Iznik fotografati della collezione di The Metropolitan Museum of Art, con date e attribuzioni individuali mantenute nelle didascalie.
1. Piatto con due uccelli tra piante fiorite, ca. 1575–90. Pasta silicea; pittura policroma sotto vetrina trasparente. The Metropolitan Museum of Art, Dono di James J. Rorimer in riconoscimento dell’attività curatoriale di Maurice S. Dimand, 1933–1959, 1959 (59.69.1). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
2. Piatto con piede e bordo fogliato a imitazione della porcellana cinese, ca. 1570–80. Pasta silicea; pittura policroma in blu sotto vetrina trasparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.2). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
3. Piatto a fondo blu con motivi floreali e ‘Cintamani’, ca. 1570–75. Pasta silicea; ingobbio colorato e pittura policroma. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970 (1970.30). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
4. Piatto con disegno di veliero, ca. 1600. Pasta silicea; pittura policroma sotto vetrina trasparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.7). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
5. Piatto con disegno di veliero, XVII secolo. Pasta silicea; pittura policroma sotto vetrina trasparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.4). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
6. Piastrella con motivo a foglia ‘Saz’, ca. 1545–55. Pasta silicea; pittura policroma sotto vetrina trasparente. The Metropolitan Museum of Art, Dono di Richard Ettinghausen, 1978 (1978.350). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
7. Lampada da moschea, fine del XVI secolo. Pasta silicea; dipinta e invetriata. The Metropolitan Museum of Art, Lascito di Benjamin Altman, 1913 (14.40.731). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
8. Recipiente ceramico a forma di lampada da moschea, 1525–40. Pasta silicea; pittura blu sotto vetrina trasparente. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959 (59.69.3). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
9. Piatto, metà del XVI secolo. Pasta silicea; pittura turchese e in due toni di blu sotto vetrina trasparente. The Metropolitan Museum of Art, Lascito di Benjamin Altman, 1913 (14.40.727). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
10. Piatto a fondo blu con decorazione floreale, ca. 1550–60. Pasta silicea; pittura policroma sotto vetrina trasparente. The Metropolitan Museum of Art, Lascito di Benjamin Altman, 1913 (14.40.732). Pubblico dominio / CC0. Licenza CC0.
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