Nobu Portman Square : David Collins Studio compose une séquence d’ambiances
Au Nobu Hotel London Portman Square, la couleur aide à distinguer une pièce publique de la suivante. David Collins Studio a conçu les intérieurs communs, dont le hall, le salon, la terrasse, les espaces événementiels, le bar et le restaurant. À travers ce programme, le studio a développé une suite de cadres présentant différents degrés d’intimité et d’intensité visuelle.
Le projet s’inscrivait dans la transformation plus large d’un hôtel existant. Make Architects a développé le concept architectural et les intérieurs des chambres. Les commandes d’architecture et d’architecture intérieure se rejoignent dans la séquence d’arrivée, où un généreux volume d’entrée mène aux cadres plus particuliers du salon, du bar et du restaurant.
Un seuil architectural
Le travail de Make a introduit une nouvelle entrée et redéfini la relation du bâtiment avec Portman Square. La structure existante comprenait deux tours au-dessus d’un socle ; le réaménagement a créé un espace d’arrivée en double hauteur dans ce cadre plus vaste.
La transformation architecturale donne aux intérieurs publics leur point de départ. Un hall d’hôtel doit accueillir les déplacements et l’orientation, mais ses proportions peuvent aussi permettre une rencontre plus lente avec l’art et le mobilier. Ici, le généreux volume d’entrée rend lisible la transition depuis la rue avant que l’intérieur ne change de caractère d’une pièce à l’autre.
La couleur pour changer d’atmosphère
Le studio décrit le bar à travers la profondeur de l’indigo japonais, utilisant des carreaux de raku bleus pour créer une ambiance plus enveloppante. Dans le restaurant, des plateaux de table en linoléum foncé ont été choisis à la fois pour leurs propriétés pratiques et pour leur façon de mettre en valeur les aliments clairs. Le matériau donne aussi à la table une qualité tactile plus douce que la pierre polie.
Ces choix montrent comment une palette peut être liée à l’usage. La couleur saturée du bar favorise une atmosphère intime ; la surface des tables agit à la fois sur le toucher et le contraste visuel. Chaque décision se rapporte à une activité particulière, donnant aux espaces publics un air de famille tout en leur permettant de procurer des sensations différentes.
Un éclairage conçu pour l’intérieur
Dernier & Hamlyn indique avoir produit plus de cent luminaires finis à la main pour le projet. La gamme comprend des luminaires en laiton avec diffuseurs en parchemin, des éclairages de meubles, des éléments de plafond en verre tubulaire et des suspensions en bronze avec abat-jour en verre bullé au-dessus du bar à sushis.
Cette diversité permet d’observer de près la participation de l’éclairage à la composition matérielle. Le parchemin adoucit la source, tandis que le verre texturé modifie sa perception. Le métal fournit un contour plus précis. Les luminaires ayant été développés pour des emplacements particuliers, l’éclairage peut répondre aux différences entre circulation, présentation et repas assis, au lieu d’imposer un traitement unique à tout l’intérieur.
L’art dans les circulations quotidiennes
L’hôtel cite des œuvres d’Ivan Black, Jeremy Maxwell Wintrebert et Juliana Loveday dans son programme artistique. La sculpture cinétique de Black introduit le mouvement dans l’espace d’arrivée, tandis que l’œuvre en verre de Wintrebert ajoute un autre registre matériel à l’intérieur public.
L’art occupe le même champ d’attention qu’un luminaire, une table ou le chemin vers une autre pièce. Le mouvement attire le regard vers le haut dans l’espace d’arrivée, tandis que le verre introduit un autre jeu de reflets et de translucidité. Le long des parcours à travers les pièces publiques, ces commandes deviennent partie intégrante de l’usage quotidien du bâtiment, rencontrées en arrivant, en passant ou en s’asseyant à proximité.
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