Gagosian Bustes de Femmes par India Mahdavi : la couleur comme scénographie à Paris
En 2020, Gagosian a célébré une décennie de présence de sa galerie au centre de Paris avec Bustes de Femmes, une exposition consacrée aux représentations des femmes dans la peinture, la sculpture et la photographie. India Mahdavi a été invitée à en concevoir la scénographie, apportant un contrepoint architectural vif aux œuvres d’artistes de différentes époques et disciplines. La commande renouait avec une histoire commune : Mahdavi avait également contribué à la première présentation de la galerie à la FIAC en 2010, faisant de cet anniversaire l’occasion de revisiter la relation entre art, couleur et exposition.
Le mur de la galerie devient un participant actif
Pour cette exposition, Mahdavi a travaillé la couleur comme une surface pouvant encadrer les œuvres, plutôt que comme un dispositif sculptant physiquement la pièce. Ses propres archives de projets décrivent clairement cette distinction. Sans supposer que les murs blancs constituent le seul fond acceptable, le projet offrait à chaque œuvre un contexte chromatique. Les choix ne visaient pas à imiter la palette de l’art. Leur objectif était d’établir des relations complémentaires, permettant aux différences entre les œuvres de ressortir.
Flowers : une palette d’intérieur au sein d’une exposition d’art
La présentation officielle de la galerie identifie des teintes de la collection de couleurs Flowers de Mahdavi, créée en 2019, comme centrales dans l’installation. Ces couleurs ont apporté chaleur et rythme visuel aux salles, les moments de blanc fonctionnant comme des pauses intentionnelles dans la séquence. Une telle stratégie modifie le rythme du visiteur. Entre surfaces saturées et intervalles plus calmes, l’œil est invité à percevoir à la fois l’œuvre et l’espace qui la rend visible.
Le portrait et un sens élargi de la représentation
Bustes de Femmes présentait des réponses modernes et contemporaines à la figure féminine dans différents langages artistiques. Cette amplitude créait un contexte curatorial exigeant : chaque œuvre avait besoin d’espace pour ses propres histoires et interprétations. La scénographie établissait une continuité sans affirmer que toutes les œuvres relevaient d’un même style visuel. Ainsi, le cadre architectural contribuait à tenir ensemble une exposition collective dont la force résidait en partie dans ses contrastes.
Concevoir une exposition physique et virtuelle
Gagosian avait également prévu une présentation numérique en parallèle de l’installation parisienne. Ce détail inscrit le projet dans une évolution plus large des pratiques d’exposition, où un concept spatial doit communiquer aussi bien avec les visiteurs physiquement présents qu’avec les publics qui découvrent sa documentation. Les choix de couleurs affirmés de Mahdavi donnent une identité visuelle reconnaissable à ces formes d’accès, tandis que les œuvres restent la raison de ces deux rencontres.
Une étude de cas de retenue expressive
L’aspect le plus révélateur de Bustes de Femmes n’est pas l’intensité de sa couleur, mais sa discipline. L’installation montre qu’un designer peut introduire un point de vue fort sans submerger un propos curatorial. Ici, la couleur joue le rôle de médiateur entre les œuvres, et la galerie devient un intérieur soigneusement composé dont l’écriture architecturale reste en dialogue avec l’exposition.
Crédits et références du projet
Exposition : Bustes de Femmes, Gagosian Paris, 2020. Scénographie : India Mahdavi. Photographie : Thomas Lannes, avec l’aimable autorisation de Gagosian. Les œuvres restent la propriété de leurs ayants droit respectifs.
Références primaires : https://gagosian.com/exhibitions/2020/bustes-de-femmes-paris-10th-anniversary-exhibition/ | https://india-mahdavi.com/en/projects/interiors/74-gagosian-buste-de-femmes | https://www.architecturaldigest.com/story/india-mahdavi-gagosian-paris-10th-anniversary
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