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Retour sur la robe en viande portée par Lady Gaga aux VMAs 2010, sa conception, sa lecture politique, sa conservation et son impact sur la mode pop.

En juillet 2007, Christian Dior a célébré son soixantième anniversaire avec une collection de haute couture présentée à l’Orangerie de Versailles. Sous la direction de John Galliano, la maison a réuni un casting exceptionnel et un cadre associé à l’histoire de la représentation à la cour de France, mais l’atmosphère revêtait aussi un caractère plus discret et commémoratif.

Pour Louis Vuitton Automne/Hiver 2012, Marc Jacobs a construit son défilé autour d’une des idées fondatrices de la maison : le voyage. Au lieu de simplement évoquer d’anciens bagages ou des affiches ferroviaires, le spectacle a fait entrer un véritable train à vapeur d’allure historique dans la Cour Carrée à Paris, transformant la découverte de la collection en arrivée d’une spectaculaire compagnie de voyageurs.

Le défilé Christian Dior haute couture printemps 2007 de John Galliano a transformé l’univers émotionnel de Madame Butterfly en une succession de silhouettes extraordinaires. Présentée à Paris en janvier 2007, la collection a développé les possibilités artistiques de la couture comme sculpture, théâtre et rencontre entre références culturelles.

La collection Printemps/Été 2007 de Hussein Chalayan, One Hundred and Eleven, mettait en scène une rencontre extraordinaire entre histoire de la mode, ingénierie et performance. Présentée à Paris en octobre 2006, elle portait un titre célébrant l’anniversaire du mécène Swarovski, dont la collaboration avait contribué à réaliser des vêtements qui changeaient physiquement de forme sur le corps.

Rick Owens a transformé sa présentation printemps-été 2014 à Paris, en septembre 2013, en remplaçant la distribution habituelle de mannequins par des danseurs de stepping issus d’équipes américaines. Le résultat est devenu un jalon majeur, non seulement par son énergie scénique, mais aussi par sa manière de remettre en question les idées sur les personnes qui peuvent occuper une grande scène de la mode.

Le défilé Chanel prêt-à-porter automne-hiver 2010 de Karl Lagerfeld a transformé le Grand Palais de Paris en paysage arctique. Ses immenses blocs de véritable glace, transportés dans le décor temporaire du défilé, ont fait de cette collection l’un des spectacles les plus mémorables de la maison et relié le drame de la mode aux préoccupations contemporaines pour le monde naturel.

Présenté à Londres le 27 septembre 1998, le défilé No. 13 Printemps/Été 1999 d’Alexander McQueen confrontait le mouvement Arts and Crafts de la fin de l’époque victorienne à la technologie industrielle. Son podium associait bois, cuir, dentelle et raphia, transposant des matériaux traditionnels dans des formes nouvelles et saisissantes.

La collection Les Tatouages de Jean Paul Gaultier pour le Printemps/Été 1994 a apporté une contribution provocatrice à la culture de la mode des années 1990. Le défilé parisien réunissait tatouages, langage visuel punk, tailleur historique, corseterie et références culturelles venues du monde entier, plaçant le corps orné au centre de l’imaginaire du créateur.

Découvrez le défilé Plato’s Atlantis Printemps/Été 2010 d'Alexander McQueen, célèbre pour son design futuriste, sa technologie et ses images de podium influentes.

Découvrez l’histoire du défilé VOSS Printemps/Été 2001 d’Alexander McQueen, une présentation troublante mêlant mode, art et récit psychologique.

Greedilous a présenté le Printemps/Été 2027 à la Seoul Fashion Week autour d’un récit inspiré du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry. La créatrice Younhee Park a transposé l’imaginaire cosmique du livre dans une collection qui explorait aussi la manière dont les nouvelles technologies pourraient participer à la présentation de mode.

La collection haute couture automne/hiver 1976 d’Yves Saint Laurent, Opéras – Ballets Russes, a transformé l’Hôtel Inter-Continental de Paris en scène d’une mode exubérante. Alors que l’avenir de la haute couture faisait débat, Saint Laurent répondait par une ampleur artistique, de la couleur et un romantisme pleinement assumé.

Le 29 janvier 1971, Yves Saint Laurent présentait à Paris la collection haute couture connue sous le nom de Libération, ou des années quarante. Inspirée en partie par la fascination de Paloma Picasso pour la mode des marchés aux puces, elle faisait renaître les silhouettes des années de guerre à une époque où les souvenirs de l’Occupation restaient politiquement et émotionnellement sensibles.

La collection automne-hiver 2000 Afterwords de Hussein Chalayan reste l'une des démonstrations les plus claires de la capacité des vêtements à raconter au-delà des apparences. Présenté à Londres, son célèbre final transformait les objets d'un intérieur domestique en vêtements transportables, donnant au défilé la gravité émotionnelle du déplacement forcé.

En mars 1991, Gianni Versace présentait une collection automne-hiver dont le final est devenu l'une des images emblématiques de l'ère des supermodels. Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell et Christy Turlington marchaient bras dessus, bras dessous au son de Freedom! ’90 de George Michael, réunissant mode et musique populaire dans une seule image immédiatement reconnaissable.

Ralph Lauren printemps 2024 revisite le denim artistique, le glamour du soir noir et or et l'élégance américaine dans un loft d'artiste du Brooklyn Navy Yard.

Retour sur la robe Wet Look de Kim Kardashian au Met Gala 2019, sa conception par Thierry Mugler, son corset spectaculaire et son impact culturel.

Retour sur la spectaculaire robe jaune Guo Pei portée par Rihanna au Met Gala 2015, son savoir-faire couture et son impact durable sur la mode du tapis rouge.

Découvrez l’ère Demna chez Balenciaga (2016–2018), lorsque Demna a transformé la maison emblématique par le streetwear, les volumes oversize et une influence culturelle majeure.