The Jay por AvroKO: reformular el brutalismo a la escala del interior
Una amplia banda de listones de madera se curva alrededor de la escalera de The Jay, captando luz cálida antes de que la mirada alcance el tramo de metal oscuro que queda detrás. La composición presenta el enfoque de AvroKO para el hotel de San Francisco: las formas contundentes se acercan al cuerpo mediante textura, repetición y mobiliario. Abierto en noviembre de 2023 en un edificio de John Portman, el hotel Autograph Collection de 360 habitaciones mantiene un potente marco arquitectónico y da a sus interiores un ritmo más doméstico. [1] [2]
Una escalera que articula el edificio
La escalera es circulación y, a la vez, un encuentro prolongado con el arte. AvroKO identifica la propia casa de Portman como influencia y conserva una alta obra de bronce fundido de Arnaldo Pomodoro del hotel anterior. Vista entre los listones, la escultura ocupa el espacio vertical por el que gira la escalera. La escasa separación de la madera hace que el cerramiento se lea de manera distinta desde cada ángulo: casi macizo en una vista, transparente en otra. Ofrece un primer plano cambiante para el bronce mientras los visitantes se mueven alrededor de la escalera. [2]
En la entrada, asientos bajos tapizados se apoyan visualmente contra una pared gris de profundo relieve. Una pequeña alfombra circular roja concentra el grupo, mientras el suelo alrededor permanece despejado. Arriba, el techo suavemente iluminado establece otra zona delimitada dentro del volumen mayor. Las fotografías sugieren una táctica recurrente: la arquitectura aporta el peso y unos pocos lugares para sentarse, cuidadosamente acotados, le dan una escala humana. [5]
Luz, patrón y lugares de encuentro
The Third Floor extiende esta idea a los espacios de restauración y encuentro. Las baldosas blancas y negras ofrecen un campo nítido bajo sillas de madera clara; las celosías redondeadas mantienen la escalera y las zonas de asiento a la vista. El fabricante de iluminación VISO explica que sus lámparas hexagonales del restaurante remiten a las columnas estampadas del edificio. Su instalación en recepción utiliza 48 pantallas de lino sobre estructuras de latón. Estos detalles conectan techo y estructura mediante formas repetidas, mientras el tejido translúcido y la madera moderan la geometría más dura. [2] [3]
Fuera, la terraza crea otra habitación sin cerrar el cielo. La vegetación se agrupa en los bordes y los asientos tapizados miran hacia un largo elemento de fuego bajo una estructura superior abierta. En la fotografía, las altas fachadas urbanas siguen presentes más allá del mobiliario. La escala de la terraza procede de la distancia entre sillas y mesa, dando al fondo urbano un papel distinto al de las superficies cercanas y superpuestas del interior. [5]
El mismo lenguaje a una escala más tranquila
Las habitaciones trasladan estos gestos públicos a elementos más pequeños. El hotel describe la obra de Ruth Asawa como influencia sobre sus patrones y texturas. Tapicerías claras, mesas escultóricas oscuras y un escritorio de madera forman una serie de rincones utilizables junto a ventanas altas. En otro interior, una consola clara descansa sobre gruesos soportes cilíndricos bajo dos lámparas abovedadas. Su volumetría sencilla da a un objeto funcional la presencia de una pequeña pieza de arquitectura. [4] [5]
La conexión más convincente entre estos espacios está en el tratamiento de los cerramientos. Las celosías conservan vistas parciales, los muebles crean centros locales y la luz distingue los límites de cada ambiente. La renovación de AvroKO permite que las formas fuertes del edificio sigan siendo legibles, al tiempo que crea distancias menores y entornos variados que hacen cómodo habitar un gran hotel.
Fuentes y referencias del proyecto
[2] AvroKO — The Jay
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