Dentro del Musée Yves Saint Laurent Marrakech: la secuencia material de Studio KO
En el Musée Yves Saint Laurent Marrakech, la transición del exterior al interior forma parte de la idea arquitectónica. Studio KO, fundado por Karl Fournier y Olivier Marty, recurrió a los archivos del diseñador para explorar las relaciones entre líneas curvas y rectas y distintas maneras de cortar tejidos. El edificio traduce esas observaciones en volumen, textura y secuencia.
Finalizado en 2017 cerca del Jardin Majorelle, el museo contiene más que salas de exposición. Su biblioteca, auditorio, librería y café le proporcionan varias formas de vida interior, cada una con una relación diferente con los visitantes, los objetos y la ciudad circundante.
Fachada de ladrillo del Museo Yves Saint Laurent de Marrakech, diseñado por Studio KO. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
Entrada protegida del museo bajo una marquesina saliente y muros de ladrillo con patrones. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
De la textura del ladrillo a una superficie más serena
La descripción del proyecto de los arquitectos menciona terracota, hormigón y un terrazo de tonos tierra elaborado con fragmentos de piedra marroquí. Los ladrillos proceden de un proveedor local, mientras el terrazo combina piedra local y mármol. Estos materiales conectan exterior e interior sin exigir que sus superficies tengan el mismo carácter.
El cambio importa a escala perceptiva. La fábrica de ladrillo con patrones se lee mediante unidades repetidas y sombras; un suelo más liso se experimenta como un plano continuo. Moverse entre ambos acerca el cuerpo a los detalles del edificio. La referencia arquitectónica al tejido surge de estas diferencias de textura y ensamblaje, no de la representación literal de una prenda.
Patio circular de entrada con ladrillo texturizado y un panel de piedra con el monograma YSL. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
Una escultura frente a una vista acristalada hacia un patio revestido de azulejos verdes. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
Patios como estancias artesanales
La constructora Bouygues Construction documenta el zellige verde del patio y el uso de ladrillos tradicionales de terracota de Tetuán en las fachadas. Son partes sustanciales de la identidad material del edificio y llevan el saber hacer marroquí a superficies que se encuentran directamente a lo largo del recorrido de visita.
Un patio también modifica las condiciones de la experiencia interior. Introduce una pausa entre espacios cerrados y da a la luz y al clima un papel en la secuencia. Aquí, las superficies artesanales hacen que esa pausa sea específica del proyecto: la variación del alicatado y el patrón de la fábrica aportan detalles a una escala distinta de los grandes volúmenes del museo.
Galería expositiva oscura con prendas iluminadas y proyecciones reflejadas en el suelo. Escenografía de la exposición: Christophe Martin. Diseño de iluminación: I.C.O.N./Akari-Lisa Ishii. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
Vestidos coloridos dispuestos a lo largo de un expositor curvo en la galería expositiva negra. Escenografía de la exposición: Christophe Martin. Diseño de iluminación: I.C.O.N./Akari-Lisa Ishii. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
Arquitectura y diseño expositivo
El museo atribuye a Christophe Martin la escenografía de su exposición permanente. La descripción de la instalación original identifica un fondo oscuro y contenido para las prendas, combinado con material audiovisual que incluye bocetos, fotografías, películas y voces. El encargo arquitectónico de Studio KO y el diseño expositivo de Martin forman así partes distintas y complementarias de la experiencia del visitante.
El visitante recorre estas capas sucesivamente. Las rutas arquitectónicas conducen entre salas con volúmenes y superficies diferentes; después, la exposición centra la atención en las prendas y en el material audiovisual que las rodea. La amplia paleta material del museo cede el paso al entorno más oscuro desarrollado para la colección.
Prendas de alta costura iluminadas y dibujos proyectados en la exposición del museo. Escenografía de la exposición: Christophe Martin. Diseño de iluminación: I.C.O.N./Akari-Lisa Ishii. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
Detalle de una prenda de alta costura texturizada, iluminada frente al fondo oscuro de la galería. Escenografía de la exposición: Christophe Martin. Diseño de iluminación: I.C.O.N./Akari-Lisa Ishii. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
El interior también protege la colección
El trabajo técnico del proyecto es inseparable de su diseño espacial. El control de temperatura y humedad se desarrolló para la conservación textil, mientras estudios especializados de iluminación y acústica apoyaron las áreas expositivas y el auditorio. El relato de los arquitectos acredita a X-Art por la conservación, a Theatre Projects por la acústica y a I.C.O.N por la iluminación.
Estos sistemas permiten usos distintos dentro de un mismo edificio: observar detenidamente una prenda, estudiar en la biblioteca o asistir a un evento colectivo en el auditorio. La calidad interior del museo depende tanto de su artesanía visible como de esta coordinación menos evidente. Los materiales establecen el carácter sensorial de las salas, mientras el control ambiental sostiene el trabajo cultural que están concebidas para albergar.
Librería del museo con estanterías rojas y un gran retrato de Yves Saint Laurent. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
Dibujos enmarcados junto a la salida del museo y una puerta acristalada. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin
Directorio Global
Descubre Studio KO en el Directorio Global de icönik.
Fuentes y lecturas complementarias
Fotografías del archivo del proyecto y créditos de iluminación: Dossier de prensa del proyecto de ERCO. © ERCO GmbH, www.erco.com, fotografía: Christian Schaulin.
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