Jean-Georges at Three on the Bund de Neri&Hu: restaurar las capas Beaux-Arts de Shanghái
El regreso a un edificio significativo de Shanghái
Jean-Georges at Three on the Bund ocupa un lugar importante en la historia de la alta gastronomía de Shanghái. El restaurante se incorporó a la identidad contemporánea del edificio con la renovación de 2004 dirigida por el arquitecto Michael Graves. Cuando se invitó a Neri&Hu a rediseñarlo, el encargo tenía un significado personal: Lyndon Neri y Rossana Hu habían trabajado en el proyecto anterior bajo la dirección de Graves y ahora regresaban para reconsiderar el espacio desde la perspectiva de su propio estudio.
Los diseñadores buscaron una nueva atmósfera que resultara más ligera y abierta que el anterior carácter de club de caballeros. En lugar de descartar la historia del edificio, abordaron la renovación buscando las capas arquitectónicas más antiguas ocultas bajo sucesivas incorporaciones.
Restaurar la base Beaux-Arts
El edificio existente data de 1916 y conserva elementos asociados al diseño Beaux-Arts. La renovación de Neri&Hu comenzó con un examen minucioso de esos detalles supervivientes, incluidas molduras decorativas y cornisas de yeso. Donde faltaban secciones, los perfiles correspondientes se restauraron o prolongaron para ayudar a los espacios a recuperar un carácter histórico coherente.
Este trabajo estableció una base sobre la que situar intervenciones contemporáneas. Restaurar no significó devolver el restaurante a un único momento supuestamente perfecto de su historia, sino hacer visible la materia heredada como parte de un nuevo interior en uso.
Columnas y arcos redescubiertos en la recepción
Durante la demolición quedaron al descubierto unos arcos clásicos anteriormente ocultos en el vestíbulo de recepción. Los arquitectos decidieron mantener visibles las columnas, incluidas las variaciones superficiales que transmiten su antigüedad. Estos elementos enmarcan ahora la llegada y recuerdan a los visitantes que el restaurante pertenece a un edificio cuya historia se extiende mucho más allá de su actual programa de hostelería.
La decisión de revelar las formas originales en lugar de cubrirlas otorga a la entrada un fuerte foco arquitectónico. Los elementos contemporáneos aparecen junto a los detalles conservados sin intentar imitar su edad, lo que permite distinguir los diferentes periodos.
Espejos antiguos y vistas sobre el Bund
Cerca de las ventanas históricas, los espejos antiguos llevan inscritos fragmentos de escritos filosóficos franceses. Introducen tanto una capa gráfica como reflejos cambiantes de la sala. La combinación anima a percibir los materiales históricos del entorno y, al mismo tiempo, a reconocer la ocupación contemporánea del espacio.
Las ventanas hacia el Bund y el perfil urbano de Pudong son esenciales para la experiencia. El proyecto trata la ciudad como algo que se enmarca y se refleja, en lugar de un telón de fondo separado del comedor. Espejos y mamparas acristaladas establecen relaciones cambiantes entre el interior y sus vistas.
Volúmenes contemporáneos de latón insertados con precisión
Frente al yeso restaurado y los detalles de madera, Neri&Hu sitúa una serie de recintos modernos revestidos de latón. Su geometría es claramente contemporánea y los distingue de la arquitectura heredada. Estos volúmenes albergan el bar-salón, la cocina abierta, los aseos y los comedores privados, utilizando la nueva construcción para organizar el programa actual.
Las estructuras metálicas ofrecen un marco práctico para el servicio y la privacidad sin ocultar el carácter original del edificio. Sus superficies aportan calidez y una sensación de lujo contenido, especialmente al contrastar con los acabados más claros del espacio restaurado.
Transparencia, reflejo y privacidad
Las superficies espejadas y el vidrio con degradado varían la apertura de los elementos de latón. Algunas áreas permiten percibir la actividad al otro lado, mientras que otras crean una separación más suave. Esta transparencia controlada evita dividir el restaurante en una secuencia rígida de cajas completamente cerradas.
La relación entre reflejo y línea de visión también dota al gran interior de una cualidad estratificada. Según dónde se siente el visitante, las vistas pueden incluir las columnas históricas, las superficies modernas de latón, los comensales cercanos o el horizonte exterior. La narrativa arquitectónica cambia con el movimiento.
Una forma más ligera de alta gastronomía
El interior renovado cambia la formalidad pesada por un equilibrio más delicado entre material y luz. La restauración aporta profundidad histórica a la sala, mientras que las inserciones de latón y vidrio sostienen las funciones de un restaurante moderno. El refinamiento del diseño procede de la relación entre estas capas, no solo del ornamento.
Dentro de un importante hito comercial de Shanghái, el proyecto demuestra cómo la arquitectura de la alta gastronomía puede apoyar la continuidad cultural. Los visitantes experimentan un restaurante que forma parte de una ciudad cambiante y, a la vez, permanece arraigado en la historia material específica de su edificio.
El patrimonio como parte activa del uso contemporáneo
Jean-Georges at Three on the Bund muestra cómo una renovación sensible puede crear una nueva identidad sin borrar lo anterior. Neri&Hu vuelve a la arquitectura de 1916, reconoce una destacada intervención de 2004 e introduce una capa claramente contemporánea, terminada en 2016.
El resultado es un comedor que comunica varios periodos a la vez. La envolvente histórica, los recintos modernos de servicio y el horizonte reflejado trabajan juntos, permitiendo que la vida presente del restaurante se incorpore a la historia continua del edificio.
Información del proyecto y créditos fotográficos
Proyecto: Jean-Georges at Three on the Bund. Dirección: cuarta planta, 3 Zhongshan East First Road, distrito de Huangpu, Shanghái, China. Diseño de interiores: Neri&Hu Design and Research Office para el chef Jean-Georges Vongerichten. Renovación original de Three on the Bund: Michael Graves. Superficie bruta: 850 m². Finalización: abril de 2016. Fotografía: Pedro Pegenaute. Cada fotografía se acredita en su pie de foto. El proyecto recibió un Asia Pacific Interior Design Award en 2017.
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