Nobu Portman Square: David Collins Studio entwirft eine Folge von Stimmungen
Im Nobu Hotel London Portman Square hilft Farbe dabei, einen öffentlichen Raum vom nächsten zu unterscheiden. David Collins Studio gestaltete die gemeinschaftlichen Innenräume, darunter Lobby, Lounge, Terrasse, Veranstaltungsräume, Bar und Restaurant. Innerhalb dieses Programms entwickelte das Büro eine Folge von Situationen mit unterschiedlicher Intimität und visueller Intensität.
Das Projekt war Teil der umfassenderen Umgestaltung eines bestehenden Hotels. Make Architects entwickelte das architektonische Konzept und die Innenräume der Gästezimmer. Architektur- und Innenarchitekturauftrag treffen in der Ankunftssequenz aufeinander, wo ein großzügiges Eingangsvolumen in die spezifischeren Bereiche von Lounge, Bar und Restaurant führt.
Eine architektonische Schwelle
Makes Arbeit führte einen neuen Eingang ein und veränderte die Beziehung des Gebäudes zum Portman Square. Der Bestand umfasste zwei Türme über einem Sockel; der Umbau schuf innerhalb dieses größeren Rahmens einen zweigeschossigen Ankunftsraum.
Die architektonische Veränderung gibt den öffentlichen Innenräumen ihren Ausgangspunkt. Eine Hotellobby muss Bewegung und Orientierung aufnehmen, doch ihre Proportionen können auch eine langsamere Begegnung mit Kunst und Möbeln ermöglichen. Hier macht das großzügige Eingangsvolumen den Übergang von der Straße verständlich, bevor das Interieur von Raum zu Raum seinen Charakter verändert.
Farbe als Mittel zum Wechsel der Atmosphäre
Das Büro beschreibt die Bar durch die Tiefe japanischen Indigos und verwendet blaue Raku-Fliesen für eine stärker umschlossene Stimmung. Im Restaurant wurden dunkle Linoleum-Tischplatten sowohl wegen ihrer praktischen Eigenschaften als auch ihrer Wirkung auf helle Speisen ausgewählt. Das Material verleiht dem Tisch zudem eine weichere Haptik als polierter Stein.
Diese Entscheidungen zeigen, wie eine Palette mit der Nutzung verbunden sein kann. Die satte Farbe der Bar unterstützt eine intime Atmosphäre; die Tischoberfläche beeinflusst Berührung und visuellen Kontrast. Jede Entscheidung gehört zu einer bestimmten Tätigkeit und gibt den öffentlichen Räumen eine Familienähnlichkeit, während sie sich unterschiedlich anfühlen dürfen.
Für das Interieur gefertigte Beleuchtung
Dernier & Hamlyn dokumentiert die Herstellung von mehr als hundert von Hand fertiggestellten Leuchten für das Projekt. Das Spektrum umfasst Messingleuchten mit Pergamentdiffusoren, Schrankleuchten, röhrenförmige Glaselemente an der Decke und bronzene Pendelleuchten mit Schirmen aus Blasenglas über der Sushi-Bar.
Die Vielfalt zeigt im Detail, wie Beleuchtung an der Materialkomposition mitwirkt. Pergament macht die Lichtquelle weicher, strukturiertes Glas verändert ihre Wahrnehmung. Metall liefert eine präzisere Kontur. Da die Leuchten für bestimmte Orte entwickelt wurden, kann die Beleuchtung auf Unterschiede zwischen Verkehrsflächen, Präsentation und Essen am Tisch reagieren, statt dem gesamten Interieur eine einheitliche Behandlung aufzuerlegen.
Kunst auf alltäglichen Wegen
Das Hotel nennt Werke von Ivan Black, Jeremy Maxwell Wintrebert und Juliana Loveday als Teil seines Kunstprogramms. Blacks kinetische Skulptur bringt Bewegung in den Ankunftsraum, während Wintreberts Glasarbeit dem öffentlichen Interieur eine weitere Materialebene hinzufügt.
Kunst liegt im selben Aufmerksamkeitsfeld wie eine Leuchte, ein Tisch oder der Weg in einen anderen Raum. Bewegung lenkt im Ankunftsraum den Blick nach oben, während Glas ein weiteres Spiel aus Reflexion und Lichtdurchlässigkeit einführt. Entlang der Wege durch die öffentlichen Räume werden diese Auftragsarbeiten Teil des Gebäudealltags: Man begegnet ihnen beim Ankommen, Durchgehen oder Sitzen in der Nähe.
Globales Verzeichnis
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