Wie Iznik-Keramik der Farbe eine Aufgabe gibt
Kobaltblau, erhabenes Rot und sorgfältig geformte weiße Flächen machen Iznik-Keramik zu einer Studie darüber, wie Ornament auf Tellern, Gefäßen und Fliesenwänden wirkt.
Eine Blume auf einem Iznik-Teller erfüllt mehrere Aufgaben. Sie kann eine erkennbare Blüte, eine Fläche gesättigter Farbe und eine Linie sein, die den Blick über eine gewölbte Oberfläche führt. Auf dem Teller mit zwei Vögeln aus dem späten 16. Jahrhundert im Metropolitan Museum of Art teilen sich Nelken, Tulpen und Hyazinthen denselben flachen Raum. Als gestalterische Komposition gelesen, bietet dieser dicht bewachsene Garten einen hilfreichen Einstieg in Iznik: Seine Üppigkeit beruht auf sorgfältiger Ordnung.
Teller mit zwei Vögeln zwischen blühenden Pflanzen, ca. 1575–90. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von James J. Rorimer in Würdigung der Kuratorentätigkeit von Maurice S. Dimand, 1933–1959, 1959. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Zehn fotografierte Iznik-Keramikobjekte aus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, deren individuelle Datierungen und Zuschreibungen in den Bildunterschriften erhalten bleiben.
Teller mit Segelschiffdekor, ca. 1600. Separater Vergleich einer Schiffskomposition. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Zehn fotografierte Iznik-Keramikobjekte aus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, deren individuelle Datierungen und Zuschreibungen in den Bildunterschriften erhalten bleiben.
Teller mit Segelschiffdekor, 17. Jahrhundert. Weiterer Vergleich einer Schiffskomposition. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Zehn fotografierte Iznik-Keramikobjekte aus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, deren individuelle Datierungen und Zuschreibungen in den Bildunterschriften erhalten bleiben.
Die Farbpalette trug zu dieser Ordnung bei. Nach Darstellung des Met begann Iznik-Keramik mit der Auseinandersetzung mit chinesischem blau-weißem Porzellan. Über Türkis und schwarze Konturen entwickelte sie in den 1550er- und 1560er-Jahren eine breitere Farbskala. Kobalt konnte sowohl tiefes Blau als auch hellere Partien erzeugen. Die entstandenen Blumen müssen nicht zu einer einzigen ornamentalen Masse verschmelzen. Dunkle Konturen trennen ihre Silhouetten; wechselnde Blautöne verleihen benachbarten Flächen unterschiedliches visuelles Gewicht. So lässt sich die Klarheit des Dekors verstehen, statt jede Farbe als gleich lauten Akzent zu behandeln.
Teller, Mitte des 16. Jahrhunderts. Vergleich einer türkis-blauen Farbpalette. The Metropolitan Museum of Art, Vermächtnis von Benjamin Altman, 1913. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Das Verhältnis von Figur und Grund verändern
Chinesische Vorbilder blieben auch nach dieser Erweiterung aktive Quellen. Ein Fußteller um 1570–80 übernimmt die Blumenranken, den gelappten Rand und die blaue Palette eines chinesischen Vorbilds aus dem 15. Jahrhundert. Das Met bezeichnet seinen erhöhten Fuß als offenbar osmanische Ergänzung. Diese kleine Änderung ist für die gestalterische Betrachtung wichtig. Ein Muster kann wandern, während das Objekt, das es trägt, seine Haltung verändert. Der Fuß hebt die dekorierte Schale in ein anderes Verhältnis zur tragenden Fläche; so wird ihr Profil Teil der Begegnung.
Fußteller mit blattförmigem Rand in Nachahmung chinesischen Porzellans, ca. 1570–80. Erhöhter Fuß offenbar eine osmanische Ergänzung. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Das vertraute weiße Feld war selbst eine Materialentscheidung. Nach dem Eintrag des Met zu einem Teller mit blauem Grund um 1570–75 erhielten die meisten Iznik-Waren vor dem Dekorieren eine weiße Engobe. Manche Hersteller färbten diese Grundierung und schufen unter anderem blaue, rosa und braune Hintergründe. Bei diesem Beispiel gliedern weiße und rote Linien ein radiales Muster auf blauem Feld. Der Wechsel lädt zu einer anderen Lesart von Figur und Grund ein: Helle Konturen trennen Farbflächen. Weiß ist damit ein aktiver Bestandteil des Designs mit eigener Form und Verteilung.
Teller auf blauem Grund mit Blumen- und ‚Cintamani‘-Motiven, ca. 1570–75. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Teller auf blauem Grund mit Blumendekor, ca. 1550–60. Früherer Vergleich mit blauem Grund. The Metropolitan Museum of Art, Vermächtnis von Benjamin Altman, 1913. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Farbe beschreibt ein Volumen
Rot brachte eine andere Art von Präsenz hinzu. Das Cleveland Museum of Art erläutert, dass die Töpfer von Iznik es mit einer eisenreichen Tonengobe erzielten. Sein Vergoldeter Teller mit Blumen und Blättern um 1590 verbindet rote Rosen und blaue Hyazinthen um ein gebogenes, gezacktes Saz-Blatt. Erhaltenes Gold macht die Oberfläche noch komplexer. Meiner Lesart nach setzt Rot Akzente in der floralen Bewegung, während das große Blatt deren Richtung bestimmt. Die aus China abgeleitete Fels-und-Wellen-Bordüre schafft einen eigenen Rhythmus am Rand und fasst das ausgreifendere Geschehen im Inneren ein.
Farbe konnte auch den Aufbau eines Gefäßes beschreiben. Bei der Moscheelampe des Met aus dem späten 16. Jahrhundert ist Rot erhaben aufgetragen; ein schmales rotes Band markiert den Übergang zwischen Körper und Hals. Blaue und rote Saz-Ornamente verflechten sich über dem Körper. Hier macht der Dekor den Wechsel des Volumens leichter nachvollziehbar. Das Museum verweist auf die Verwandtschaft der Form mit Metalllaternen und merkt an, dass solche Keramiklampen wahrscheinlich als Innenausstattung aufgehängt und nicht zur Beleuchtung genutzt wurden. Eine vertraute Silhouette konnte ein anderes Material und einen anderen Zweck erhalten.
Moscheelampe, spätes 16. Jahrhundert. Wahrscheinlich ein Ausstattungsstück für Innenräume statt einer funktionsfähigen Leuchte. The Metropolitan Museum of Art, Vermächtnis von Benjamin Altman, 1913. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Design über verschiedene Medien hinweg
Die höfische Gestaltung erweiterte diese Beziehungen auf die Architektur. Das Lehrmaterial des Met beschreibt eine Fliese um 1578, die mit der Erneuerung der Privaträume von Sultan Murad III. verbunden ist. Die Entwürfe entstanden in der kaiserlichen Werkstatt in Istanbul und wurden in Iznik ausgeführt. Von den Fliesenrändern unterbrochene Motive werden vollständig, wenn passende Einheiten zusammentreffen. Das Design wirkt über die Fugen hinweg: Ein einzelnes Keramikquadrat ist nur ein Teil der beabsichtigten Ansicht. Rote Wolkenbänder, blaue und grüne Ornamente und weißer Grund werden Elemente einer größeren, wiederholbaren Komposition.
Fliese mit ‚Saz‘-Blattdekor, ca. 1545–55. Früheres Vergleichsstück, verschieden von Murads III. Fliese um 1578. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von Richard Ettinghausen, 1978. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Ein früheres Gefäß des Met aus den Jahren 1525–40 eröffnet einen weiteren Weg zwischen den Medien. Seine Form folgt gläsernen Moscheelampen; sein feiner Spiralendekor wird mit den Ranken illuminierter Herrschersignaturen, den Tughras, verglichen. Das erklärt die Breite der gestalterischen Quellen von Iznik. Ein Töpfer konnte mit der Silhouette von Glas, dem Ornament der Buchmalerei und dem Vorbild importierten Porzellans arbeiten, ohne ein einzelnes Objekt wörtlich zu kopieren.
Keramikgefäß in Form einer Moscheelampe, 1525–40. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959. Gemeinfrei / CC0. Sammlung · CC0 · Bildrichtlinie
Zusammen betrachtet, legen diese Stücke eine praktische Art nahe, Iznik-Keramik anzusehen. Verfolgen Sie, was eine Farbe am Rand macht, wo ein Stiel die Richtung wechselt oder ein Motiv eine architektonische Fuge überquert. Die Schönheit liegt teilweise in diesen Aushandlungen zwischen Oberfläche und Form. Kobalt, Rot und Weiß gewinnen durch ihre Platzierung an Kraft. So bleibt ein gemeinsames ornamentales Vokabular auch auf Objekten mit sehr unterschiedlichen Abmessungen und Verwendungen lesbar.
Die Objekte im Detail
Zehn fotografierte Iznik-Keramikobjekte aus der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, deren individuelle Datierungen und Zuschreibungen in den Bildunterschriften erhalten bleiben.
1. Teller mit zwei Vögeln zwischen blühenden Pflanzen, ca. 1575–90. Frittenkeramik; polychrome Bemalung unter transparenter Glasur. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von James J. Rorimer in Würdigung der Kuratorentätigkeit von Maurice S. Dimand, 1933–1959, 1959 (59.69.1). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
2. Fußteller mit blattförmigem Rand in Nachahmung chinesischen Porzellans, ca. 1570–80. Frittenkeramik; polychrome blaue Bemalung unter transparenter Glasur. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.2). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
3. Teller auf blauem Grund mit Blumen- und ‚Cintamani‘-Motiven, ca. 1570–75. Frittenkeramik; farbige Engobe und polychrome Bemalung. The Metropolitan Museum of Art, The Friends of the Department of Islamic Art Fund, 1970 (1970.30). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
4. Teller mit Segelschiffdekor, ca. 1600. Frittenkeramik; polychrome Bemalung unter transparenter Glasur. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.7). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
5. Teller mit Segelschiffdekor, 17. Jahrhundert. Frittenkeramik; polychrome Bemalung unter transparenter Glasur. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1966 (66.4.4). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
6. Fliese mit ‚Saz‘-Blattdekor, ca. 1545–55. Frittenkeramik; polychrome Bemalung unter transparenter Glasur. The Metropolitan Museum of Art, Schenkung von Richard Ettinghausen, 1978 (1978.350). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
7. Moscheelampe, spätes 16. Jahrhundert. Frittenkeramik; bemalt und glasiert. The Metropolitan Museum of Art, Vermächtnis von Benjamin Altman, 1913 (14.40.731). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
8. Keramikgefäß in Form einer Moscheelampe, 1525–40. Frittenkeramik; blaue Bemalung unter transparenter Glasur. The Metropolitan Museum of Art, Harris Brisbane Dick Fund, 1959 (59.69.3). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
9. Teller, Mitte des 16. Jahrhunderts. Frittenkeramik; Bemalung in Türkis und zwei Blautönen unter transparenter Glasur. The Metropolitan Museum of Art, Vermächtnis von Benjamin Altman, 1913 (14.40.727). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
10. Teller auf blauem Grund mit Blumendekor, ca. 1550–60. Frittenkeramik; polychrome Bemalung unter transparenter Glasur. The Metropolitan Museum of Art, Vermächtnis von Benjamin Altman, 1913 (14.40.732). Gemeinfrei / CC0. CC0-Lizenz.
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