Urban Sanctuary من تصميم Jim Olson: شقة في سياتل تتطور وتزخر بالفن
ملاذ خاص داخل المدينة
يشغل Urban Sanctuary الخاص بـJim Olson مستويين في مبنى من تسعة طوابق في منطقة بايونير سكوير التاريخية بسياتل. وقد قاد Olson تصميم المبنى الذي اكتمل عام 1987، وأقام فيه منزلًا مع Katherine Olson. وعلى مدى أكثر من ثلاثة عقود، شكّلت الشقة مكانًا لاختبار كيف تستطيع العمارة والفنون والضوء منح المساحات المنزلية العادية إحساسًا بالاتساع، حتى ضمن الحدود المادية لمبنى حضري.
يختلف المشروع عن المنازل التي تستلهم أفكارها أساسًا من الإطلالات على المشهد الطبيعي. فموضوعه الرئيسي هو التجربة المتجهة إلى الداخل أثناء التنقل بين غرف يغيّر فيها الضوء المضبوط بعناية والأعمال الفنية المقتناة إدراك حدود الحيز المغلق.
حيز درج أبيض بوصفه مركزًا تجريديًا
تنتظم الشقة الأصلية حول درج تضيئه فتحة سقفية ويربط مستوييها. وتزيل جدرانه البيضاء وهندسته المبسطة وضوؤه المضبوط بعناية كثيرًا من الدلائل على المقياس الفعلي للغرفة. فيتحول حيز درج صغير نسبيًا إلى داخل يبدو صرحيًا، مانحًا إحساسًا بالسكينة ربطه Olson بالوضوح والتأمل.
وتعمّق القباب المفعمة بالضوء، المستلهمة من James Turrell، هذا الانطباع. فهي تذيب إدراك السقف التقليدي، وتجعل الأسطح المضيئة تبدو ممتدةً إلى ما وراء حدود المبنى. ويصبح الدرج تباينًا مقصودًا مع الغرف ذات الطابع الملمسي والشخصي المرتبة حوله.
غرفة المعيشة كحيز يصنعه الفن
في غرفة المعيشة، تتخلل جدارية من عمل Jeffrey Bishop منحوتات لـNancy Mee. ويتراجع لونها الأزرق العميق بصريًا، موحيًا بسماء ليلية لا نهائية بدلًا من جدار مطلي مسطح. ويربط Olson هذا الأثر بصور المقابر المصرية القديمة والاستقصاءات الحديثة للحيز والإدراك. وتصبح الجدارية جزءًا من العمارة لأنها تغيّر المسافة التي تبدو عليها الأسطح المحيطة.
ويستمر دمج الفن في مواضع أخرى. فتُدخل بلاطات الزجاج المصبوب من تصميم Ann Gardner، المستخدمة خلف سطح العمل للحماية من الرذاذ، مادة مضيئة إلى المطبخ المستعمل يوميًا، بما يتيح لقاء الإبداع والحرفية خلال الأنشطة المعتادة، لا في الغرف المخصصة للعرض وحدها.
التدخل الزجاجي لعام 2008
في عام 2008، وسّع Olson المطبخ ليضيف مساحة جلوس صغيرة. ويفصل جدار زجاجي يبلغ ارتفاعه نحو أربعة عشر قدمًا المنطقة الجديدة عن حيز الدرج. يعكس أحد وجهيه الغرفة، بينما يتيح الآخر رؤية أكثر شفوفًا للحيز المجاور، مولّدًا انطباعات مختلفة بحسب موضع الشخص.
جدّد هذا التدخل البحث في الاستمرارية البصرية عبر الشقة. كما منح المطبخ قدرة أكبر على استيعاب التفاعل الاجتماعي، مقرًّا بأن الحياة المنزلية تتغير حتى عندما تظل الأفكار المعمارية الأساسية ذات قيمة.
حافة مزروعة فوق بايونير سكوير
خلف المطبخ، تدخل الشرفة بيئة طبيعية صغيرة إلى الداخل الحضري. وتقدم النباتات وتبدّل الفصول وضوء النهار مقابلةً حسية للإضاءة الاصطناعية المصاغة بعناية في الغرف الداخلية.
تشكّل الشرفة جزءًا مهمًا من فكرة الملاذ في الشقة: فهي تتيح التواصل مع الطبيعة من دون إبعاد ساكنيها عن المدينة التاريخية في الأسفل. وتجعل علاقتها بالداخل المنزل يبدو أكبر وأكثر تنوعًا مما قد توحي به مساحة أرضيته المغلقة وحدها.
توسعة إضافية في عام 2021
اتسعت الشقة عام 2021 عندما اشترى Olson وحدة مجاورة. واستجاب المخطط الجديد للاحتياجات المتغيرة للسكان، مضيفًا غرفة جلوس ومكتبًا منزليًا وجناح نوم رئيسيًا مهيّأ لسهولة الوصول ومصعدًا بين المستويين. وتوضح هذه التغييرات كيف يمكن لتصميم شخصي أن يدعم مراحل لاحقة من الحياة بدلًا من أن يظل ثابتًا عند لحظته الأصلية.
تستخدم الغرف الجديدة مفردات مادية أكثر استرخاءً وحسيةً من الدرج الأبيض الناصع. وبدلًا من محاولة استنساخ هندسة عام 1987، تخلق التوسعة حوارًا بين فترات مختلفة من حياة الشقة.
الغرفة الذهبية وحدّها المتحرك
تستخدم إحدى غرف الجلوس الجديدة أسطحًا ذهبية اللون وسقفًا من شرائح خشب المران مرتبة على خلفية أدفأ. ويضيف أرضية من ألواح الألياف الطبيعية ملمسًا عاديًا على نحو غير متوقع إلى لوحة الألوان المضيئة. ويمكن لباب منزلق كبير، مزين بمستطيلات من الفولاذ المقاوم للصدأ الملوّن بالحرارة، أن يفصل الغرفة عن بقية المسكن.
هذا الباب عنصر منزلي عملي وسطح نحتي في الوقت نفسه. ويغيّر موضعه المتبدل العلاقة بين الشقة الأقدم والإضافة الجديدة، كاشفًا أن الخصوصية في هذا المنزل قابلة للضبط وليست مطلقة.
مجموعة فنية تتسع
تضيف منحوتة من الخشب والذهب لـDan Webb وصورة فوتوغرافية لـBarbara Noah طبقات إلى غرفة الجلوس الجديدة. وفي مواضع أخرى، تضم مجموعة العائلة أعمالًا لـAndres Serrano وJane Hammond وMark Tobey وDon Brown وMary Ann Peters، وغيرهم. فلا يجمع الفن لمجرد عرض مقتنيات منفردة، بل يوضع في حوار مع ضوء كل غرفة وموادها ونسبها.
ولأن المسكن تطور على مدى عقود، تجلب المجموعة تسلسلها الزمني الخاص إلى العمارة. وتتحاور الأعمال المختلفة مع تغييرات البنية ومع الحياة المستمرة للأشخاص الذين يسكنونها.
المشهد الطبيعي وإمكانية الوصول والحياة اليومية
تزيد التوسعة الأخيرة مساحة الشرفة الخارجية وتوسّع زراعتها بأنواع محلية من منطقة شمال غرب المحيط الهادئ. وإلى جانب الجناح الرئيسي الجديد المهيّأ لسهولة الوصول والمصعد، يوضح هذا العمل التنسيقي كيف يجمع التصميم بين الاهتمام الجمالي والراحة العملية.
تُدمج التغييرات التي يدفع إليها التقدم في العمر في الهوية المعمارية للمبنى بدلًا من التعامل معها كتنازلات. وتظل المساحات الناتجة شديدة الخصوصية الشخصية، فيما تدعم طيفًا أوسع من طرق الحركة والعيش.
مختبر يظل منزلًا
من الأفضل فهم Urban Sanctuary بوصفه تكوينًا متطورًا لا صورة واحدة مكتملة. فالشقة تسجل تجارب متعاقبة من أعوام 1987 و2008 و2021، وتسمح للغرف القديمة والجديدة بأن تكون مختلفة بصريًا، مع ارتباطها بالاهتمام العام بالفن والضوء.
تشكل الصور الرسمية الخمس عشرة المستخدمة في هذا المقال سجلًا بصريًا للمسكن. وينسب ملف أعمال Olson Kundig أربع عشرة صورة منها إلى Aaron Leitz وواحدة إلى John Nakatsu / Olson Kundig؛ ويحافظ التعليق المخصص لكل صورة على هذا التمييز.
معلومات المشروع والتصوير
المشروع: Urban Sanctuary، منطقة بايونير سكوير التاريخية، سياتل، واشنطن، الولايات المتحدة. مدير التصميم: Jim Olson، Olson Kundig. التصميم الأصلي عام 1987، والتجديد اللاحق عام 2008، والتوسعة عام 2021. مدير المشروع لعامَي 2008 و2021: William Franklin. المساهمة في التصميم الداخلي لعام 2021: Christine Burkland. خمس عشرة صورة مختارة من ملف أعمال Olson Kundig الرسمي؛ تحمل أربع عشرة منها اعتماد Aaron Leitz الفردي في معرض الموقع، وتُنسب واحدة إلى John Nakatsu / Olson Kundig.
تعليقات