India Mahdavi为Ralph Pucci打造的空间：纽约、洛杉矶与迈阿密的藤编、壁画和场景设计

India Mahdavi与Ralph Pucci的合作，提供了理解设计展厅的另一种方式：它不仅是零售室内空间，也可以成为承载材料、家具与色彩的动态场景。从2016年的纽约、2017年的洛杉矶，到2018年的迈阿密，这位常驻巴黎的设计师打造了一系列场景，为收藏者带来各不相同的视觉体验。迈阿密的展示将这种方法表现得格外鲜明，把对藤材的探索与建筑尺度的图形设计联系起来。

India Mahdavi为Ralph Pucci设计的展厅场景。现有项目照片来自icönik媒体管理器中的India Mahdavi档案；已存储文件未注明摄影师。

城市依次更迭，设计态度始终如一

设计师的官方项目档案列出了在纽约、洛杉矶和迈阿密的三次展示。它们的延续性与其说在于复制同一个房间，不如说在于让家具通过周围环境获得新的身份。画廊可以将一把椅子作为独立物件呈现；场景设计则让这把椅子与邻近作品、图案及建筑表面展开对话。Mahdavi为Ralph Pucci的工作，将展厅塑造成一次带有明确作者意识的相遇，让参观者感受到单件设计如何共同形成一个室内世界。

India Mahdavi为Ralph Pucci打造的项目，迈阿密，2018年。图片来源：India Mahdavi官方项目档案；具体摄影师未获确认。

藤材加入对话

在Ralph Pucci的迈阿密展厅，Mahdavi推出了一个将藤材置于材料语言核心的系列。Ralph Pucci自己的介绍描述了这种柔韧材料如何塑造餐椅、曲线座椅及精巧的桌面。重点并不只是让一种传统纤维变得时髦：这些设计把手工技艺与刻意追求当代感的轮廓结合起来。藤材的肌理和结构承载了大部分视觉特征，而场景则避免让家具被解读为怀旧的引用。

Ralph Pucci迈阿密展厅，India Mahdavi的展览场景设计，2018年。来源：设计师官方档案；具体摄影师未获确认。

从物件延伸至建筑立面

一个鲜明的蚀相图案从家具延伸至装置本身。它先出现在漆面与软包上，继而放大为覆盖展厅外部的壁画。Mahdavi让同一个图形构想在小型物件与大型建筑平面之间流动，将抵达时的体验与室内的细节连接起来。重复并没有抹去材料之间的差异，而是在它们之间建立起一条可辨认的视觉线索。

India Mahdavi在Ralph Pucci迈阿密展厅的展览与家具场景设计（2018年）。图片来源：设计师官方作品集；具体摄影师未获确认。

项目的意义

迈阿密的装置展示了收藏级设计、商品展示与室内空间如何协同运作，而不混同为同一门学科。商店也是画廊，物件也是空间构图的一部分，色彩则成为引导方向的工具。项目表明，商业场景可以具有鲜明的设计作者性，同时让工艺与家具始终处于关注的中心。

Ralph Pucci，迈阿密。India Mahdavi的场景设计，2018年。图片来源：India Mahdavi官方工作室；具体摄影师未获确认。

项目署名与参考资料

室内场景设计：India Mahdavi。客户：Ralph Pucci。地点：纽约、洛杉矶和迈阿密。迈阿密装置：2018年。

项目一手参考资料：https://india-mahdavi.com/fr/projects/interiors/80-ralph-pucci | https://ralphpucciculture.com/miami | https://ralphpucci.com/exhibitions/view/miami-showroom-december-2018/artists/