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Netsuke e o design de carregar

há 26 minutos
7 min de leitura

Reconecte a pequena escultura ao cordão, à faixa e ao recipiente, e o netsuke se revela como uma história do design vestível em escala íntima.

Comece pelo cordão. Um netsuke isolado sobre um pedestal de museu nos convida a admirar um rosto, um animal ou uma planta densamente esculpida. Reconecte-o ao recipiente suspenso que ajudava a prender e o objeto muda. Seu pequeno corpo pertence a um arranjo vestível de faixa, cordão, conta e estojo. A questão de design passa a ser como um objeto pode permanecer seguro durante o uso, soltar-se quando necessário e transformar essa transação prática em algo digno de ser observado.

Lacquer inro shaped like a small house, attached by a cord and bead to an ivory Hotei netsuke.

Inrō in the Shape of a House, late 18th–early 19th century. Lacquered wood with gold and silver; ivory Hotei netsuke, metal ojime. The Metropolitan Museum of Art. H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens

Dez netsuke históricos e conjuntos relacionados ao ato de carregar do The Metropolitan Museum of Art. As fotografias preservam as distinções entre materiais, objetos e suas combinações originais.


The Metropolitan Museum of Art descreve o netsuke como âncora ou contrapeso para sagemono, recipientes suspensos por uma faixa obi. Um inrō podia guardar remédios ou selos. Um cordão passava pelos canais do recipiente e pelos furos do netsuke; uma conta deslizante, o ojime, ajudava a controlar o acesso. A pessoa podia soltar o conjunto da faixa e mover a conta para abrir o recipiente. Visto assim, o netsuke é um componente de uma sequência coordenada de manuseio.

Gold-toned lacquer inro with stylized waves, a small bead, and turtle netsuke connected by cord.

Shibata Zeshin, Inrō with Stylized Waves, 19th century. Separate ensemble: gold lacquer/pewter case, bronze/gold ojime, tortoiseshell turtle netsuke. The Metropolitan Museum of Art. The Howard Mansfield Collection, Purchase, Rogers Fund, 1936. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


Um sistema usado na cintura

Um Inrō in the Shape of a House preservado mostra quanta liberdade expressiva essa sequência permitia. O Met data o conjunto do fim do século XVIII ou início do XIX. Seu recipiente laqueado de dois compartimentos assume a forma de uma casa com cobertura de palha, enquanto o netsuke de marfim representa Hotei, um dos Sete Deuses da Boa Fortuna, com seu saco. O recipiente e o fecho carregam, cada um, um tema. Juntos, transformam o ato de carregar em um pequeno encontro entre objetos.

O fecho não precisava assumir uma única forma visual. Boar and Grasses, um netsuke de madeira da segunda metade do século XIX, reúne um animal adormecido em um volume compacto de apenas 3,9 centímetros de largura. Os olhos fechados e a vegetação ao redor convidam à observação próxima. Lida por meio do uso, essa compressão também se torna um recurso de design: uma criatura reconhecível ocupa uma forma pequena e contínua. A imagem pode ser íntima sem exigir as dimensões de uma escultura autônoma de exposição.

Compact wooden netsuke of a sleeping boar, with grasses carved across its back.

Boar and Grasses, second half 19th century. Wood. The Metropolitan Museum of Art. Edward C. Moore Collection, Bequest of Edward C. Moore, 1891. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


Outra escultura em madeira alonga a composição verticalmente. Em Netsuke of Ashinaga and Tenaga with an Octopus, duas figuras míticas usam seus membros excepcionalmente longos para capturar criaturas marinhas. A descrição do Met acompanha os tentáculos do polvo enquanto envolvem seus capturadores. Aqui, a narrativa gera uma rede intrincada de membros dentro de um objeto de sete centímetros. O interesse de design está nessa densidade: gesto, narrativa e a compactação de um acessório vestível precisam negociar o mesmo pequeno espaço.

Tall wooden netsuke showing two long-limbed figures entangled with an octopus.

Netsuke of Ashinaga and Tenaga with an Octopus, 18th century. Wood. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Russell Sage, 1910. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


Pequenas formas, materiais diferentes

Os materiais criam novas variações. Crab on a Lotus Leaf combina um corpo de marfim com um disco de cobre patinado e detalhes em metais mistos. A imagem ocupa um campo circular contido. Chestnut Burr, em contraste, é de porcelana, identificada pelo museu como louça Hirado. Esses dois exemplos do início do século XIX mostram por que o netsuke não deve ser reduzido a um único material de escultura. Seu formato compacto podia acomodar uma forma cerâmica modelada ou uma montagem em camadas de substâncias contrastantes.

Round ivory-bodied netsuke with a dark copper disk depicting a crab on a lotus leaf.

Crab on a Lotus Leaf, early 19th century. Ivory body; patinated copper disk, mixed-metal and gilded details. The Metropolitan Museum of Art. Edward C. Moore Collection, Bequest of Edward C. Moore, 1891. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


White porcelain netsuke modeled as an opening chestnut burr.

Chestnut Burr, early 19th century. Porcelain, Hirado ware. The Metropolitan Museum of Art. Edward C. Moore Collection, Bequest of Edward C. Moore, 1891. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


Essas distinções continuam importantes quando as fotografias ampliam todos os objetos para o mesmo tamanho. Um disco liso, um animal enrolado e um medalhão vazado não oferecem à mão ou ao olhar experiências idênticas. Esta é uma interpretação de seus designs, e não evidência de como um proprietário específico os manuseava. As múltiplas vistas fotográficas do museu ajudam a recuperar parte da informação espacial perdida quando um pequeno objeto se transforma em uma imagem frontal na tela.

Round ivory netsuke carved in openwork with flowers, grasses, and a praying mantis.

Ryūsa, Flowers and Grasses with a Praying-Mantis, late 18th century. Ivory openwork comparison. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Russell Sage, 1910. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


Wooden recumbent ox with a small ivory flute-playing figure beside its head.

Netsuke of Ox with Bokudo, 19th century. Wood and ivory; a separate animal-form comparison. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Russell Sage, 1910. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


Um conjunto de tabaco do século XVIII apresenta outro argumento sobre escala. Seu netsuke é uma pérola de água doce em uma montagem de ouro moldada com ondas, combinada a uma bolsa e um estojo de cachimbo feitos de couro holandês estampado. Segundo o Met, os materiais preciosos o identificam como acessório de luxo. O cordão conecta componentes que diferem em textura, origem e finalidade. Mesmo o menor elemento pode estabelecer o caráter de todo o conjunto.

Decorated leather tobacco pouch and pipe case with a pipe, cord, and pale pearl netsuke.

Tobacco Pouch and Pipe with Netsuke of Freshwater Pearl in Gold Mount, 18th century. Dutch leather pouch/case with silver foil; metal pipe; gold, shakudō/shibuichi clasp; gold ojime. The Metropolitan Museum of Art. Bequest of Benjamin Altman, 1913. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


Objetos em relação

O uso histórico do marfim merece permanecer explícito em legendas e descrições. Chamar toda superfície clara simplesmente de material neutro para escultura apagaria parte da história material dos objetos. Da mesma forma, madeira, porcelana, metal, laca e pérola devem conservar suas identidades próprias. Nomes materiais precisos permitem comparar escolhas reais de design sem transformar o conjunto em uma imagem genérica do artesanato japonês.

Circular pale netsuke with a dark inlaid bird flying above flowers.

Netsuke of Flying Goose over Flowers, 19th century. Ivory, shakudō bird and mother-of-pearl flowers; material comparison. The Metropolitan Museum of Art. Gift of Mrs. Russell Sage, 1910. CC0 1.0. Coleção · CC0 · Política de imagens


Os netsuke são fascinantes porque muita coisa acontece no ponto em que um cordão encontra um objeto. O sistema de fixação cria uma tarefa recorrente; o artesão dá a essa tarefa uma forma, superfície e narrativa específicas. Observar o conjunto antes de isolar seu detalhe mais fotogênico traz essas relações novamente para primeiro plano. Um pequeno javali ou uma pérola montada em ouro pode então ser apreciado tanto como objeto cuidadosamente feito quanto como parte da coreografia maior de vestir-se, carregar coisas e alcançá-las.

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