파니에와 스커트 아래의 기하학
파니에는 폭과 깊이, 그리고 세심하게 배치된 지지대를 통해 18세기 복식의 형태를 만들었다. 하나의 경첩은 이 기하학이 움직이는 신체와 어떻게 만났는지를 보여준다.
넓은 스커트는 정면에서 쉽게 알아볼 수 있다. 옆으로 돌려 보면 더 흥미로운 디자인 문제가 나타난다. 18세기 파니에의 폭이 몸 전체를 동일하게 둘러싸야 했던 것은 아니다. 지지대는 양옆으로 극적으로 뻗으면서도 앞뒤 깊이는 비교적 얕게 유지될 수 있었다. 이처럼 불균등한 공간 배분은 한 벌의 옷에 하나 이상의 실루엣을 만든다. 정면은 폭을 강조하고, 측면은 그 폭이 얼마나 선택적으로 구성되었는지를 드러낸다.
궁정 드레스, 영국, 약 1750년. 정면. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Irene Lewisohn 유증기금, 1965. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
열 장의 박물관 사진은 스커트 아래의 지지 구조를 역사적 드레스의 정면, 후면, 측면, 직물 세부와 비교한다. 서로 보완하는 시점은 보는 각도에 따라 옷의 폭이 어떻게 달라지는지를 보여준다.
궁정 드레스, 영국, 약 1750년. 같은 파란색 궁정 드레스의 측면. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Irene Lewisohn 유증기금, 1965. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
열 장의 박물관 사진은 스커트 아래의 지지 구조를 역사적 드레스의 정면, 후면, 측면, 직물 세부와 비교한다. 서로 보완하는 시점은 보는 각도에 따라 옷의 폭이 어떻게 달라지는지를 보여준다.
The Metropolitan Museum of Art가 소장한 약 1750년의 영국식 short hoop는 이런 구조를 특히 분명하게 보여준다. 리넨과 케인으로 만들어진 이 구조는 넓게 덮인 형태로 엉덩이 주변을 감싼다. 박물관은 이 지지대 위의 드레스가 측면에서는 더 좁아 보였을 것이며, 착용자가 문을 통과하려면 몸을 옆으로 돌려야 했다고 설명한다. 따라서 방향을 바꾸는 일은 옷과 공간의 관계를 바꾸었다. 스커트는 하나의 윤곽이 아니라 공간을 통과하며 움직이는 부피로 이해되어야 했다.
Short hoop, 영국, 약 1750년. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Irene Lewisohn 유증기금, 1973. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
Los Angeles County Museum of Art에 남아 있는 1750–1780년의 영국식 후프 페티코트는 측정 가능한 증거를 제공한다. 박물관 기록에 따르면 평직 리넨과 케인을 사용했으며, 폭은 137.16cm, 깊이는 46.99cm다. 이 수치는 눈에 띄게 길쭉한 바닥 형태를 보여준다. LACMA는 확장된 형태가 값비싼 직물을 지지하고 펼쳐 보이는 동시에 길고 날씬한 코르셋 보디스를 강조했다고 설명한다. 디자인 관점에서 이 대비는 관계적이다. 아래쪽의 보이는 폭을 바꾸면 관람자가 보디스를 자세히 보기 전부터 위쪽 허리가 얼마나 가늘어 보이는지가 달라진다.
궁정 드레스, 영국, 약 1750년. LACMA에서 측정한 후프 페티코트와는 별개의 3/4 시점 비교. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Irene Lewisohn 유증기금, 1965. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
천, 케인 그리고 움직임
천과 케인은 역할을 나눠 가진다. 케인은 큰 곡선을 만들고, 천은 그 곡선을 연결하고 덮는다. 시선은 여전히 직물 아래의 수평 띠를 찾아낼 수 있으며, 이를 구분되지 않은 덩어리가 아니라 여러 단계의 연속으로 읽게 된다. 이런 구조 위에 놓인 스커트는 그 조직 방식의 일부를 이어받는다. 표면에는 바깥쪽으로 뻗는 부분, 아래로 꺾이는 부분, 지지대 사이에 늘어지는 부분이 존재한다. 속옷 구조는 바깥 직물이 하나의 형태가 될 수 있는 조건을 만든다.
궁정 드레스, 영국, 약 1750년. 같은 파란색 궁정 드레스의 후면; 내부 구조는 보이지 않는다. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Irene Lewisohn 유증기금, 1965. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
Robe à la française, 영국, 약 1760년. 별도의 비교용 로브 후면; 내부 구조는 보이지 않는다. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Arlene Cooper 및 Polaire Weissman 기금, 1996. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
The Met가 소장한 1760–70년 프랑스 파니에는 시스템의 또 다른 부분을 드러낸다. 카탈로그에는 실크, 케인, 금속이 기록되어 있고, 착용자가 좁은 공간을 만났을 때 후프를 들어 올릴 수 있도록 하는 경첩도 확인된다. 박물관 사진에서 붉은 천으로 덮인 노출 프레임은 마네킹 양옆으로 돌출된다. 조절 기능 자체가 구조에 포함되어 있다는 점에서 특히 중요한 물건이다. 전시할 때는 형태를 유지하고, 실제 장애물을 통과할 때는 형태를 바꿀 수 있었다. 하나의 관절이 원하는 실루엣과 불편한 공간이 만나는 지점이 된다.
파니에, 프랑스, 1760–70년. 경첩이 있는 사례. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Friends of The Costume Institute 기증, 2008. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
이 관절은 파니에를 완전히 고정된 건축물처럼 보는 해석을 복잡하게 만든다. 박물관은 또한 이런 내부 구조를 착용한 채 우아하게 움직이는 것이 높은 지위와 연결된 학습된 기술이었다고 설명한다. 디자인 관점에서 착용자는 시스템의 일부였다. 몸을 돌리고, 들어 올리고, 통과할 여유 공간을 판단하는 행동이 물건을 실제로 사용할 수 있게 했다. 경첩이 있는 사례가 모든 파니에가 같은 방식으로 작동했다는 뜻은 아니다. 다만 남아 있는 한 해결책이 옷의 특징적인 폭을 포기하지 않으면서 움직임을 어떻게 포함했는지를 보여준다.
Robe à la française, 영국, 약 1760년. 비교적 덜 극적인 비교용 로브; 내부 구조는 확정되지 않았다. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Arlene Cooper 및 Polaire Weissman 기금, 1996. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
겉옷이 보여주는 것
겉옷은 전체 그림을 완성한다. The Met가 소장한 약 1750년의 영국 궁정 드레스는 실크와 금속사로 만들어졌으며, 작은 보디스 아래에 넓은 면을 펼쳐 보인다. 퍼지는 스커트는 장식이 몸을 가로질러 읽힐 수 있는 공간을 만들며, 아래의 지지 구조가 위쪽 표면에 직접적인 영향을 미치게 한다. 사진에서 직물이 관람자를 향할 때 꽃무늬 장식은 거의 그림처럼 보일 수 있지만, 소재가 돌아가면서 생기는 주름은 그 읽기를 끊는다. 따라서 폭은 무엇을 보이게 할지 배열하는 방식이기도 하다.
궁정 드레스, 영국, 약 1750년. 같은 파란색 궁정 드레스의 보디스 세부. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Irene Lewisohn 유증기금, 1965. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
Robe à la française, 영국, 약 1760년. 별도의 덜 극적인 비교용 로브 정면. The Metropolitan Museum of Art. 구입, Arlene Cooper 및 Polaire Weissman 기금, 1996. 퍼블릭 도메인(CC0). 컬렉션 · CC0 · 이미지 정책
이 물건들은 역사적 복식을 더 천천히 바라보도록 권한다. 먼저 바닥에서 차지하는 형태를 보고, 지지대를 따라가고, 그 위에 놓인 천을 살펴본다. 박물관 설치에서 기록된 형태는 중요한 증거이지만, 여전히 누군가와 함께 움직이도록 만들어진 옷의 전시 상태다. short hoop, 깊고 덮인 페티코트, 경첩이 있는 측면 프레임은 그 움직임을 조율하는 서로 다른 방법을 보여준다. 파니에는 공간을 정밀하게 배분해 비례를 만들었고, 가장 많은 것을 말해주는 세부는 종종 가장 먼저 눈에 들어오는 표면 아래에 숨어 있다.
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