책을 완성하는 덮개
남아 있는 이슬람 제본의 뾰족한 연장부는 책장 가장자리를 감싸도록 설계된, 움직이는 외피로서의 책을 드러낸다.
클리블랜드 미술관의 15세기 제본을 펼치면 익숙한 한 쌍의 직사각형 표지 밖으로 구조가 이어진다. 한쪽 끝에는 좁은 면이 있고, 그 너머로 끝이 가늘어지는 덮개가 뻗는다. 필사본을 닫으면 좁은 부분은 드러난 책장 가장자리를 감싸고 덮개는 앞표지 아래로 들어간다. 그 윤곽은 책의 두께에 맞추어져 있다.
클리블랜드 미술관은 이 꾸란 제본을 1460–1500년으로 편년하며 오스만 제국의 이스탄불과 연결한다. 종이를 여러 겹 붙인 판지를 가죽이 감싸고 있다. 소장품 목록은 바깥면의 압인 장식과 푸른 채색, 안쪽의 색지 위에 덧댄 투각 가죽을 기록한다. 미술관은 덮개가 책장 가장자리를 보호한다고 설명한다. 이 외피는 독서를 위해 열렸다가 다시 텍스트 주위에서 본래의 형태를 되찾아야 했다.
움직이는 가장자리를 지닌 외피
장식도 이러한 구조를 따른다. 바깥 표지에는 꾸란 구절, 얽힘무늬, 중앙 메달리온이 있고 뾰족한 연장부에는 독립된 테두리 안의 장식이 배치된다. 넓은 면과 좁은 띠, 점차 가늘어지는 끝은 접히는 지점을 이해하게 한다. 장식은 서로 다른 크기의 표면을 연결하되 각각의 비례를 감추지 않는다.
메트로폴리탄 미술관의 훨씬 작은 제본은 오히려 없어진 부분을 통해 이 보호 구조를 보여준다. 14세기 전반 이집트 또는 시리아에서 만들어진 이 제본에는 한때 필사본의 앞 가장자리를 보호했던 덮개가 남아 있지 않다. 문양을 찍고 금박을 입힌 가죽 표지는 양쪽 모두에 복잡한 기하학적 블라인드 압인 무늬를 간직한다. 연장부가 사라진 이 유물은 시각적으로는 자세히 볼 가치가 있을 만큼 온전하지만 구조적으로는 불완전하다.
장식의 중심에서는 겹치는 육각형과 여덟 갈래 별이 얽힘무늬를 만든다. 메트는 이를 목공예와 석재 모자이크에도 사용된 맘루크 장식 언어의 일부로 설명한다. 이 비교는 표면이 조직되는 방식에 주목할 때 유용하다. 제본을 작은 건축물이라고 부르는 것은 그 감싸는 형태에 대한 해석이지 제작자가 어떤 건물을 모방했다는 증거가 아니다. 남은 표면과 사라진 여밈은 필사본을 수용한다는 행위를 유난히 명료하게 드러낼 뿐이다.
맘루크 제본의 한쪽 표지, 이집트 또는 시리아, 14세기 전반. 얽힌 기하학무늬는 남아 있지만 제본의 보호용 덮개는 사라졌다.
파편이 간직하는 것
메트의 또 다른 소장품은 작은 제본이 잃어버린 부품을 보존한다. 제본 덮개로 분류된 이 작품은 14세기 이집트 제작으로 추정되며 가죽, 비단, 금으로 만들어졌다. 높이는 36센티미터로, 홀로 남아 있어도 상당한 크기다. 미술관은 봉투처럼 접히는 덮개가 뒤표지에서 책장을 돌아 앞표지 아래로 들어가는 경로를 설명한다. 따라서 파편은 그 행동에 목적을 부여했던 책이 사라진 뒤에도 움직임의 증거를 간직할 수 있다.
제본 덮개, 이집트 제작으로 추정, 14세기. 오려내고 도구로 장식한 가죽과 비단, 금이 봉투형 덮개의 뾰족한 윤곽을 간직한다.
이 경로를 알면 조각을 상상하는 방식도 달라진다. 분리된 덮개의 이미지는 윤곽과 장식된 표면에 집중하도록 한다. 원래의 위치는 보는 이에게 회전, 겹침, 가려짐을 상상하게 한다. 책을 닫으면 제본 디자인의 일부는 오히려 덜 보인다. 독자가 접근하는 방식의 변화에 따라 조직된 물건이며, 사용 전과 도중, 사용 후에 보이는 표면이 각각 다르다.
같은 14세기 덮개의 직물 안감 쪽으로, 마모된 부분에 여러 겹으로 이루어진 구조가 드러난다.
아가 칸 박물관의 제본은 표지와 덮개, 안쪽 마감재를 함께 볼 수 있는 더 후대의 비교 사례다. 박물관은 이 작품을 터키에서 제작한 것으로 분류하고, 시기는 16세기 말일 가능성을 제시하며, 재료로 가죽, 판지, 금을 기록한다. 바깥 장식은 메달리온과 그에 딸린 문양, 모서리 장식을 중심으로 구성되며, 박물관은 이 구성을 오랜 오스만 제본 전통 속에서 추적한다. 반복되는 모티프 덕분에 직사각형 표지와 작은 덮개가 하나의 외피를 이루는 부분임을 알아볼 수 있다.
연결된 표면
박물관 사진은 이 제본을 펼친 모습과 덮개를 표지 위로 접은 모습을 함께 보여준다. 같은 물건에 대한 두 가지 읽기다. 평평하게 펼치면 연결된 패널의 연속처럼 보이고 접으면 겹겹이 포개진 꾸러미가 된다. 닳은 연결부는 손대지 않은 장식적 표피라는 인상도 깨뜨린다. 주변 표면이 풍부하게 장식되어 있어도 반드시 구부러져야 했던 곳으로 시선을 되돌린다.
이 가운데 어떤 표지도 이슬람 제본 전체를 설명하는 완전한 도식으로 다루어서는 안 된다. 제작 시기와 재료, 보존 상태가 서로 다르다. 그러나 함께 보면 소박한 부품 하나를 자세히 따라갈 수 있다. 봉투형 덮개는 손상되기 쉬운 가장자리까지 보호를 확장하고, 텍스트가 필요할 때는 자리를 내준다. 제본을 이해하려면 중앙 메달리온을 넘어 둘레를 따라가야 한다. 책의 바깥 경계에서 디자인의 많은 부분이 이루어진다.
출처
이미지 출처 및 이용허락
이미지: The Metropolitan Museum of Art, New York. Rogers Fund, 1933, 33.14. CC0. 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/448906 이용허락: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
이미지: The Metropolitan Museum of Art, New York. Gift of Dr. Maurice S. Dimand, in honor of Dr. Richard Ettinghausen, 1970, 1970.62. CC0. 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/452085 이용허락: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
이미지: The Metropolitan Museum of Art, New York. Gift of Dr. Maurice S. Dimand, in honor of Dr. Richard Ettinghausen, 1970, 1970.62. CC0. 출처: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/452085 이용허락: https://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/ 원본 사진을 변경 없이 재현했습니다.
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