Victor Glemaud: 니트웨어에서 인테리어 텍스타일까지
Victor Glemaud의 Fitbit 및 Schumacher 협업은 그의 니트웨어에 담긴 색과 질감을 액세서리와 인테리어로 확장한다.
사진: Viki Forshee / Vogue.
Victor Glemaud는 2006년 강한 존재감의 니트웨어를 내세워 자신의 레이블을 시작했다. 공식 약력 에 따르면 그의 작업에는 Fitbit용 니트 밴드와 Schumacher를 위한 인테리어 텍스타일도 포함된다. 쓰이는 환경이 바뀌면 규모도 달라진다. 색은 손목을 감싸거나 옷 전체를 덮을 수 있고, 방 안에서 반복될 수도 있다. 이 모든 프로젝트에서 원단은 강한 시각적 정체성과 일상적 사용을 결합하는 디자인의 출발점으로 남아 있다.
디자인과 커뮤니케이션 사이의 경력
퀸스에서 성장한 Glemaud는 뉴욕 Fashion Institute of Technology에서 공부했고 Patrick Robinson의 어시스턴트로 경력을 시작했다. 이후 KCD에서 패션 홍보 업무를 맡았다가 2005년 디자인으로 돌아왔다. Paco Rabanne과 Tommy Hilfiger에서의 역할이 뒤를 이었다. FIT의 2021년 프로필 은 옷을 만드는 일과 보여 주는 일을 모두 거치며 이어진 그의 경로를 추적한다.
이 직무들은 한 벌의 옷과 맺는 서로 다른 관계를 요구했다. 스튜디오에서 개발하고, 관객에게 전달하고, 브랜드에 알아볼 수 있는 정체성을 세우는 일이다. Glemaud의 자체 레이블은 이러한 관심사를 니트웨어를 중심으로 결합했다. 2017년 그는 CFDA/Vogue Fashion Fund의 파이널리스트가 되었으며, 이 이정표는 FIT 프로필에도 기록되어 있다.
브랜드는 자신의 옷이 성별, 인종, 사이즈, 개성을 가리지 않고 다양한 사람을 위해 만들어졌다고 설명한다. 이 명시된 포부는 시각적 선언과 함께 실제 착용자를 중심에 둔다. 제안은 폭넓다. 분명한 미학을 갖되, 서로 다른 방식으로 옷을 입을 여지를 남긴다.
다른 규모에서 보는 니트웨어
2020년 8월 CFDA는 Sense와 Versa 3를 위한 Glemaud와 Fitbit의 협업을 발표했다. 그 발표 에서는 REPREVE 재생 플라스틱 섬유로 만든 니트 밴드를 소개했다. 디자인에는 빨강과 금색의 셰브론, 검정과 빨강의 레이어, 검정과 조합한 메탈릭 골드가 포함됐다.
시계 밴드는 디자이너가 정체성을 드러낼 수 있는 공간이 매우 제한적이다. 패턴은 피부 가까이, 시계 화면 옆의 좁은 띠 안에서 작동해야 한다. Glemaud의 조합은 색과 니트 질감을 기술 기기에 연결된 액세서리의 뚜렷한 특징으로 만들었다.
사진: Schumacher 제공 / Harper's Bazaar.
이 프로젝트는 그의 의복과 연결된 구조를 옷장의 다른 영역으로도 확장했다. 니트웨어는 전체 착장을 바꾸지 않고도 사람이 착용할 수 있는 요소가 되었다. 기록된 섬유 선택은 구체적인 소재 정보를 더하지만, 그것만으로 완성된 밴드의 환경 영향을 입증하지는 않는다.
장소의 기록으로서의 패턴
Glemaud와 Schumacher의 작업은 몸에서 인테리어로 이동한다. 제조사의 Toussaint Toile 설명 은 Toussaint Louverture를 기리는 장면과 함께 아이티의 꽃, 잎, 풍경을 담고 있다고 밝힌다. Schumacher는 이 디자인을 Glemaud의 카리브해 문화적 유산에 대한 헌사로 소개한다.
이 역사적 참조는 패턴에 장식 이상의 주제를 부여한다. 인물과 풍경은 가정 공간을 위한 텍스타일 안에 아이티를 배치한다. 반복은 이러한 이미지를 넓은 면으로 확장해, 역사적 장면을 방을 사용하는 사람들이 매일 마주하는 것의 일부로 만든다.
해당 컬렉션 카탈로그에는 Jessie Cut Velvet, Keket Stripe Tape, Evelyne Crochet Trim도 수록되어 있다. 이는 서로 다른 종류의 텍스타일 개입이다. 질감 있는 원단은 넓은 면을 덮을 수 있고, 테이프나 트림은 가장자리를 표시한다. 함께 보면 컬렉션은 방의 큰 표면에서 마감 디테일까지 확장된다.
옷에서 방으로
Fitbit와 Schumacher 프로젝트는 강한 존재감의 니트웨어에서 출발한 디자이너에게 두 가지 방향을 보여 준다. 하나는 색과 질감을 액세서리에 압축한다. 다른 하나는 구체적인 문화적·역사적 참조를 가진 이미지까지 포함해 패턴이 반복될 공간을 제공한다.
규모는 경험을 바꾼다. 밴드는 팔을 뻗은 거리에서 보이고 착용자와 함께 움직인다. 인테리어 패브릭은 방 건너편에서 읽히고, 가까이 다가가면 더 세밀하게 살펴볼 수 있다. 각각의 환경에서 비례는 한 번에 얼마나 많은 패턴이 보이는지를 결정한다.
사진: Schumacher 제공 / Harper's Bazaar.
원단은 이 프로젝트들을 연결하지만, 각각의 용도는 서로를 구분한다. Glemaud의 작업은 색, 질감, 이미지가 차지하는 공간에 대한 선택을 통해 개인의 옷차림과 가정 환경 사이를 오간다.
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