Nobu Portman Square: David Collins Studio disegna una sequenza di atmosfere
Al Nobu Hotel London Portman Square, il colore aiuta a distinguere un ambiente pubblico dal successivo. David Collins Studio ha progettato gli interni comuni, tra cui lobby, lounge, terrazza, spazi per eventi, bar e ristorante. Attraverso questo programma, lo studio ha sviluppato una sequenza di ambienti con diversi livelli di intimità e intensità visiva.
Il progetto faceva parte di una trasformazione più ampia di un hotel esistente. Make Architects ha sviluppato il concept architettonico e gli interni delle camere. Gli incarichi di architettura e interior design si incontrano nella sequenza di arrivo, dove un generoso volume d’ingresso conduce agli ambienti più specifici di lounge, bar e ristorante.
Una soglia architettonica
Il lavoro di Make ha introdotto un nuovo ingresso e ridefinito il rapporto dell’edificio con Portman Square. La struttura esistente comprendeva due torri sopra un basamento; la riqualificazione ha creato uno spazio di arrivo a doppia altezza all’interno di questo quadro più ampio.
Il cambiamento architettonico dà agli interni pubblici il loro punto di partenza. La lobby di un hotel deve accogliere movimento e orientamento, ma le sue proporzioni possono anche consentire un incontro più lento con arte e arredi. Qui il generoso volume d’ingresso rende leggibile il passaggio dalla strada prima che l’interno inizi a cambiare carattere da una stanza all’altra.
Il colore come modo di cambiare atmosfera
Lo studio descrive il bar attraverso la profondità dell’indaco giapponese, usando piastrelle raku blu per creare un’atmosfera più raccolta. Nel ristorante, i piani dei tavoli in linoleum scuro sono stati scelti sia per le loro proprietà pratiche sia per il modo in cui fanno risaltare i cibi chiari. Il materiale conferisce al tavolo anche una qualità tattile più morbida rispetto alla pietra lucidata.
Queste scelte mostrano come una palette possa essere legata all’uso. Il colore saturo del bar sostiene un’atmosfera intima; la superficie del tavolo influisce sia sul tatto sia sul contrasto visivo. Ogni decisione appartiene a un’attività specifica, dando agli ambienti pubblici un’aria di famiglia pur consentendo loro di apparire diversi.
Illuminazione realizzata per l’interno
Dernier & Hamlyn documenta la produzione di oltre cento elementi d’illuminazione rifiniti a mano per il progetto. La gamma comprende apparecchi in ottone con diffusori in pergamena, luci per mobili, elementi di vetro tubolare a soffitto e sospensioni in bronzo con paralumi in vetro a bolle sopra il sushi bar.
La varietà offre uno sguardo ravvicinato su come l’illuminazione partecipi allo schema materico. La pergamena ammorbidisce la sorgente, mentre il vetro testurizzato ne modifica la percezione. Il metallo fornisce un contorno più preciso. Poiché gli apparecchi sono stati sviluppati per posizioni specifiche, la luce può rispondere alle differenze tra circolazione, esposizione e pasti seduti, anziché imporre un trattamento unico a tutto l’interno.
L’arte nei percorsi quotidiani
L’hotel identifica opere di Ivan Black, Jeremy Maxwell Wintrebert e Juliana Loveday come parte del proprio programma artistico. La scultura cinetica di Black introduce movimento nello spazio di arrivo, mentre il lavoro in vetro di Wintrebert aggiunge un altro registro materico all’interno pubblico.
L’arte occupa lo stesso campo di attenzione di un apparecchio luminoso, un tavolo o il percorso verso un’altra stanza. Il movimento attira lo sguardo verso l’alto nello spazio di arrivo, mentre il vetro introduce un altro gioco di riflessi e traslucenza. Lungo i percorsi attraverso gli ambienti pubblici, queste commissioni diventano parte dell’uso quotidiano dell’edificio, incontrate arrivando, passando o sedendosi nelle vicinanze.
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