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Rückblick auf Lady Gagas Fleischkleid bei den VMAs 2010, sein Design, seine politische Deutung, seine Konservierung und seinen Einfluss auf Popkultur und Mode.

Im Juli 2007 beging Christian Dior sein sechzigjähriges Bestehen mit einer Haute-Couture-Kollektion, die in der Orangerie von Versailles präsentiert wurde. Unter John Galliano versammelte das Haus eine außergewöhnliche Besetzung an einem Schauplatz, der mit der Geschichte französischer höfischer Repräsentation verbunden ist. Zugleich trug die Stimmung einen leiseren, erinnernden Charakter.

Rick Owens veränderte seine Präsentation für Frühjahr/Sommer 2014 im September 2013 in Paris, indem er die übliche Reihe von Laufstegmodels durch Stepping-Tänzerinnen und -Tänzer amerikanischer Teams ersetzte. Das Ergebnis wurde nicht nur durch seine Performance-Energie zu einem Meilenstein, sondern auch dadurch, dass es Vorstellungen darüber infrage stellte, wer eine bedeutende Modebühne betreten darf.

Für Louis Vuitton Herbst/Winter 2012 baute Marc Jacobs seine Schau um eine der Gründungsideen des Hauses auf: das Reisen. Statt lediglich auf alte Koffer oder Eisenbahnplakate anzuspielen, brachte die Schau einen echten Dampfzug im historischen Stil in die Pariser Cour Carrée und verwandelte die Enthüllung der Kollektion in die Ankunft einer spektakulären Reisegesellschaft.

John Gallianos Haute-Couture-Schau für Christian Dior im Frühjahr 2007 verwandelte die Gefühlswelt von Madame Butterfly in eine Folge außergewöhnlicher Silhouetten. Die im Januar 2007 in Paris präsentierte Kollektion entfaltete die künstlerischen Möglichkeiten der Couture als Skulptur, Theater und Begegnung zwischen kulturellen Bezügen.

Karl Lagerfelds Prêt-à-porter-Schau für Chanel Herbst/Winter 2010 verwandelte das Grand Palais in Paris in eine arktische Landschaft. Riesige Blöcke echten Eises, die in die temporäre Laufstegumgebung gebracht wurden, machten die Kollektion zu einem der bekanntesten Spektakel des Hauses und verbanden die Dramatik der Mode mit zeitgenössischen Sorgen um die Natur.

Hussein Chalayans Frühjahr/Sommer-Kollektion 2007 One Hundred and Eleven inszenierte ein außergewöhnliches Zusammentreffen von Modegeschichte, Ingenieurskunst und Performance. Sie wurde im Oktober 2006 in Paris gezeigt; ihr Titel verwies auf das Jubiläum des Förderers Swarovski, dessen Zusammenarbeit Kleidungsstücke ermöglichte, die ihre Form am Körper veränderten.

Alexander McQueens Schau No. 13 für Frühjahr/Sommer 1999, präsentiert am 27. September 1998 in London, brachte die spätviktorianische Arts-and-Crafts-Bewegung mit industrieller Technologie zusammen. Auf dem Laufsteg verbanden sich Holz, Leder, Spitze und Bast; traditionelle Materialien wurden in verblüffende neue Formen übersetzt.

Jean Paul Gaultiers Frühjahr/Sommer-Kollektion 1994 Les Tatouages war ein provokanter Beitrag zur Modekultur der 1990er-Jahre. Die Pariser Schau vereinte Tattoos, die Bildsprache des Punk, historische Schneiderkunst, Korsetterie und vielfältige globale Kulturbezüge auf einem Laufsteg und rückte den geschmückten Körper ins Zentrum der Fantasie des Designers.

Entdecken Sie Alexander McQueens Plato’s Atlantis Frühjahr/Sommer 2010, bekannt für futuristisches Design, Technologie und prägende Laufstegbilder.

Entdecken Sie die Geschichte hinter Alexander McQueens VOSS-Show Frühjahr/Sommer 2001: eine beklemmende Inszenierung, die Mode, Kunst und psychologisches Erzählen verband.

Greedilous präsentierte Frühjahr/Sommer 2027 bei der Seoul Fashion Week mit einer von Antoine de Saint-Exupérys Der kleine Prinz inspirierten Erzählung. Designerin Younhee Park übertrug die kosmischen Bilder des Buches in eine Kollektion, die zugleich untersuchte, wie neue Technologien an einer Modepräsentation mitwirken könnten.

Yves Saint Laurents Haute-Couture-Kollektion für Herbst/Winter 1976, Opéras – Ballets Russes, verwandelte das Hôtel Inter-Continental in Paris in eine Bühne für überschwängliche Mode. Zu einer Zeit, in der über die Zukunft der Haute Couture diskutiert wurde, antwortete Saint Laurent mit künstlerischer Größe, Farbe und kompromissloser Romantik.

Am 29. Januar 1971 präsentierte Yves Saint Laurent in Paris die Haute-Couture-Kollektion, die als Libération oder die Vierzigerjahre bekannt wurde. Zum Teil von Paloma Picassos Faszination für Flohmarktmode inspiriert, ließ sie Silhouetten der Kriegszeit wieder aufleben – in einem Moment, in dem Erinnerungen an die Besatzung politisch und emotional weiterhin sensibel waren.

Hussein Chalayans Herbst/Winter-Kollektion 2000 Afterwords bleibt einer der deutlichsten Belege dafür, dass Kleidung Geschichten jenseits des Äußeren erzählen kann. Beim berühmten Finale der in London gezeigten Kollektion wurden Gegenstände eines Wohnraums in tragbare Kleidung verwandelt; der Laufsteg erhielt so die emotionale Schwere von Vertreibung.

Im März 1991 präsentierte Gianni Versace eine Herbst/Winter-Kollektion, deren Finale zu einem der prägenden Bilder der Supermodel-Ära wurde. Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell und Christy Turlington liefen Arm in Arm zu George Michaels Freedom! ’90 und vereinten Mode und Popmusik in einem einzigen, unverwechselbaren Bild.

Ralph Lauren Frühjahr 2024 interpretierte kunstvolles Denim, schwarz-goldenen Abendglamour und amerikanische Eleganz in einem Künstlerloft im Brooklyn Navy Yard neu.

Rückblick auf Rihannas gelbes Guo-Pei-Kleid bei der Met Gala 2015, seine Handwerkskunst und seinen bleibenden Einfluss auf den roten Teppich.

Christian Diors „New Look“ von 1947 veränderte die Nachkriegsmode grundlegend. Entdecken Sie die Silhouetten, Kontroversen und das bleibende Vermächtnis dieser legendären Kollektion.

Die Geschichte von Coco Chanels Little Black Dress: seine Entstehung 1926, revolutionäre Wirkung, kulturelles Erbe und moderne Styling-Ideen.